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Dominique Lobstein
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L'ABCdaire de l'impressionnisme
Dominique Lobstein
- Flammarion
- Les Abcdaires
- 4 Janvier 1999
- 9782080117731
Les artistes, les lieux, le vocabulaire..., de ce mouvement pictural.
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L'exposition du Musée de Giverny consacrée à Henri Manguin fera l'objet d'une campagne de communication importante, en particulier dans la région parisienne.
Henri Manguin est le sujet de très peu de livres actuellement.
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Cette femme de conviction, grande voyageuse, a mis la femme et l'enfant au coeur de son ?uvre. Cette Américaine très Française est parfois opposée à Berthe Morisot, qu'elle appréciait et dont elle possédait plusieurs tableaux. Degas la remarqua au Salon de 1874 et lui proposa de rejoindre le groupe impressionniste. Elle n'acceptera que plusieurs années plus tard, à la demande insistante de Pissaro.
Forte personnalité (il en fallait pour une femme à la fin du XIXe souhaitant vivre de son art), elle s'est engagée pour défendre Dreyfus et les Suffragettes.
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Un panorama de l'oeuvre du peintre espagnol, emblématique du courant impressionniste et connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme, ainsi que pour ses scènes de plage.
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Jean Geoffroy (1853-1924) dit Géo ; une oeuvre de généreuse humanité
Dominique Lobstein
- Croit vif
- 31 Décembre 1999
- 9782361995201
Jean Geoffroy est né à Marennes en 1853. Très tôt, avec ses parents, il part pour Paris où il reçoit une solide éducation artistique. À partir de 1875, il travaille pour l'éditeur Jules Hetzel, participe à l'illustration de nombreux ouvrages destinés à la jeunesse et réalise plusieurs affiches publicitaires. Sous le nom de Géo, il participe régulièrement aux Salons qui accueillent avec succès ses peintures et ses aquarelles.
Représentant du courant naturaliste, il met ses sujets principaux, l'enfance et la famille, au service de la jeune troisième République et de ses idéaux, se faisant un héraut des réformes scolaires lancées par Jules Ferry ou Ferdinand Buisson. Dès lors, son art se met dans les pas de l'Histoire, celle qui prônait les vertus nationales à travers l'exaltation de l'école républicaine et la mise en place d'un système de santé pour tous. En peignant, sans pathos, le quotidien, voire l'intimité, des humbles, Geoffroy devient un passeur d'idées sociales aussi important pour les historiens que pour les historiens d'art.
En son temps, la réception de son oeuvre fut enthousiaste et il bénéficia de nombreux achats et commandes de l'État et de collectionneurs. La ville de Saintes reconnut très tôt cet enfant du pays, puisque dès 1893, elle lui acheta son Compliment, un des chefs-d'oeuvre du musée de l'Échevinage.
« [Les artistes] qui persistaient à lier technique et sujet, utilisant concurremment dessins et couleurs pour évoquer l'Histoire ou le quotidien, le paysage ou la nature morte, et transmettre une impression ou un sentiment, se sont trouvés mis au ban de l'art. [...] Depuis les années 1980, sous les effets conjugués du marché de l'art et de l'inauguration du musée d'Orsay, les anciens diktats ont été reconsidérés et l'importance de bien des artistes dits académiques a été remise en valeur », dit Dominique Lobstein dans son Introduction. Ainsi, Géo a bénéficié de cette nouvelle attitude et ses créations ont été redécouvertes par les musées, tel celui de Moulins, dès 1977, et les collectionneurs privés. Tous ont généreusement accepté de participer à cette première rétrospective qui fait le point sur la vie et l'oeuvre de l'artiste et illustre avec plus de 120 oeuvres tous les aspects d'une création originale et sensible.
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Au temps de l'impressionnisme - (1863-1886)
Dominique Lobstein
- Gallimard
- 25 Octobre 1994
- 9782070532872
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Monet et Londres retrace le parcours londonien de l'artiste, très largement négligé dans la multitude d'ouvrages parus sur l'artiste.
De petit format, avec un texte de qualité, accessible, largement illustré et dans une mise en page très actuelle, l'ouvrage est rythmé par un découpage en 5
chapitres. Il propose des repères chronologiques et de courts tableaux décrivant le contexte de l'époque.
Il s'adresse aux curieux d'art, et plus spécifiquement au très large public des non-historiens d'art.
L'auteur, Dominique Lobstein, est chargé d'études documentaires au Musée d'Orsay. Il a publié plusieurs ouvrages sur la période impressionniste.
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De Charles Baudelaire et Georges Clémenceau ; éloges et critiques de l'impressionnisme
Dominique Lobstein
- Reunion des musees nationaux
- 4 Mai 2016
- 9782711871957
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Dictionnaire des independants (1884-1914) - repertoire des exposants et liste des... - tomes i a iii
Dominique Lobstein
- L'echelle de jacob
- 1 Novembre 2003
- 9782913224438
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Nouv.
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Les impressionnistes
Dominique Lobstein
- Le cavalier bleu
- Idees Recues ; Arts Et Culture
- 22 Novembre 2007
- 9782846701815
" Les impressionnistes privilégient la couleur au trait ", " L'impressionnisme est un événement parisien ", " Les impressionnistes sont des autodidactes en marge de tout système ", " L'impressionnisme est une peinture populaire ", " Les plus beaux tableaux impressionnistes sont aux Etats-Unis "...
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Albert Dagnaux ; entre impressionnisme et naturalisme
Dominique Lobstein
- Somogy
- 28 Février 2010
- 9782757203255
Première monographie consacrée à Albert Marie Dagnaux (1861-1933), cet ouvrage retrace le parcours artistique d'un peintre dont l'art se situe à la croisée des chemins entre impressionnisme et naturalisme. Parisien d'origine et formé à l'École nationale des Beaux- Arts, Dagnaux sillonna la France, guidé par sa passion pour les paysages et les effets des variations atmosphériques sur ses sujets. Cet « élève de la nature », qui se situe par certains aspects dans la continuité de Corot, excellait, aux dires d'une critique unanime, à rendre le ciel, les arbres et l'eau. Après s'être inspiré des paysages maritimes bretons et normands (Erquy, Saint-Lo), alsaciens (Wittelschein), c'est finalement C'est d'ailleurs dans la vallée de la Seine, à Mantes-la-Jolie, qu'il s'installa pour s'adonner à son art, tirant une inépuisable inspiration des vues des bords de Seine. Les oeuvres de Dagnaux, qui figurent aujourd'hui dans de nombreuses collections publiques françaises, font l'objet d'une rétrospective au musée de l'Hôtel-Dieu de Mantes-la- Jolie. Elles sont regroupées pour offrir Albert Dagnaux au lecteur un panorama inédit sur le parcours de l'artiste.
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Les salons au xix siècle ; paris, capitale des arts
Dominique Lobstein
- La martiniere
- 5 Octobre 2006
- 9782732433837
En 1791, l'exposition officielle réservée aux seuls académiciens s'ouvre, par décision légale, à tous les artistes. Dès lors, le nombre de participants et d'oeuvres exposées ne cessera de croître. Afin de tenter d'enrayer cet afflux, un règlement et un jury vont être progressivement mis en place et régulièrement remodelés pour répondre aux voeux des artistes et aux transformations du monde de l'art. A travers l'évolution de ces Salons officiels, puis des diverses sécessions, une nouvelle lecture de l'évolution de l'art au XIXe siècle est désormais possible. Grâce à un texte extrêmement complet d'un spécialiste de cette période et grâce à une riche iconographie, les relations qu'entretinrent l'art, les artistes et l'administration des expositions deviennent enfin sensibles. Une histoire de l'art passée au crible d'une autre histoire, celle des Salons où s'est construite l'esthétique du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
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Les cahiers du muma n 4 les envois de l'etat au musee du havre - au xixe siecle
Dominique Lobstein
- Somogy
- 16 Juin 2011
- 9782757205013
Le musée du Havre est l'un des grands bénéficiaires de la politique des envois de l'Etat dans les musées de province au XIXe siècle.
Des scènes historiques ou mythologiques, des nus ou des paysages, ainsi que des copies de maîtres sont régulièrement envoyés par l'Etat après leur exposition au Salon, les dépôts venant constituer un mode d'enrichissement des collections privilégié. Les célèbres collections Campana et La Caze, léguées à l'Etat en 1863 et 1869, ont permis de faire entrer au musée du Havre des oeuvres qui comptent parmi ses chefs-d'oeuvre des écoles anciennes.
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Les cahiers du muma n 3 claudius jacquand - les derniers moments de christophe colomb
Dominique Lobstein
- Somogy
- 18 Décembre 2011
- 9782757204894
Associé au mouvement troubadour dans sa jeunesse, Claudius Jacquand ne se départit jamais d'une sensibilité particulière au genre historique.
À la fin de sa carrière, il expose au Salon de 1870 Les Derniers Moments de Christophe Colomb. L'oeuvre donne une représentation théâtrale de l'homme des Amériques, sujet très en vogue dans la seconde moitié du XIXe siècle. Ce genre historique, peu représenté dans les collections du musée du Havre et parfaitement contemporain de la conquête de liberté des impressionnistes, reflète les tensions qui traversent la scène artistique de l'époque.
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Le théâtre des émotions
Georges Vigarello, Dominique Lobstein, Jean-Jacques Courtine, Jérôme Van Wijland
- Hazan
- 13 Avril 2022
- 9782754111898
Catalogue officiel de l'exposition Le théâtre des émotions au musée Marmottan Monet (Paris) du 13 avril au 21 août 2022. Près de quatre-vingts oeuvres du Moyen Âge à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l'histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. Fruit de la collaboration entre Georges Vigarello, historien et agrégé de philosophie et Dominique Lobstein, historien de l'art, l'exposition porte un nouveau regard sur ces oeuvres en contextualisant leur création.
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L'heure bleue de Peder Severin Kroyer
Dominique Lobstein, Marianne Mathieu
- Hazan
- Catalogue D'exposition
- 3 Février 2021
- 9782754112024
Catalogue officiel de l'exposition L'heure bleue de Peder Severin Krøyer au musée Marmottan Monet prolongée jusqu'au 26 septembre 2021.
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l'un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909). Contemporain de Vilhelm Hammershøi (1864-1916), Peder Severin Krøyer est au plein air ce que son contemporain fut à la scène d'intérieur. Plus de soixante chefs-d'oeuvre provenant du musée de Skagen - dépositaire d'un des premiers fonds mondiaux de l'artiste - du musée de Goteborg mais aussi des musées de Copenhague, Aarhus, Alkersum/Fohr, Lübeck, Kiel, Budapest et Paris mettent à l'honneur ce remarquable interprète de l'heure bleue, ce phénomène météorologique qui précède le crépuscule et se déploie surtout aux lointains bords de mer septentrionaux. Cette exposition est placée sour le haut patronage de la Reine Margrethe II du Danemark. -
Catalogue officiel de l'exposition « Monet collectionneur » qui se tiendra au musée Marmottan Monet à Paris du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018.
Claude Monet, le plus célèbre des peintres impressionnistes, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefsd'oeuvre qu'il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu'exceptionnel. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise, du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite intitulée « Monet collectionneur » dont cet ouvrage rend compte mais surtout qu'il complète.
Signés Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin ou encore Signac,peintures, dessins, sculptures révèlent une part cachée de la vie de Claude Monet.
L'ouvrage reconstitue cette collection présentant des oeuvres conservées dans les plus grands musées mais aussi au sein de prestigieuses collections particulières. Il offre l'occasion unique de découvrir ce qui fut le panthéon sentimental et artistique du chef de file des impressionnistes.
Une exposition et un livre événement ! -
Manguin ; la volupté de la couleur
Corinne Currat, Dominique Lobstein, Jean-Pierre Manguin
- Gallimard
- Livres D'art
- 6 Juillet 2017
- 9782072742514
Henri Manguin (1874-1949) appartient, comme Henri Matisse ou Albert Marquet, au groupe de jeunes peintres baptisés «Fauves» au Salon d'automne de 1905. Ses harmonies chromatiques témoignent très tôt d'une inventivité rare et d'une audace qui accompagnent - ou parfois précèdent - celles de ses contemporains. Désigné par Guillaume Apollinaire comme «le peintre voluptueux», il rend hommage au bonheur de vivre et reste fidèle à l'expression d'une sensualité heureuse.
Ce catalogue est consacré aux premières années de la carrière de Manguin, depuis ses débuts parisiens jusqu'à la Première Guerre mondiale, période à laquelle il réside en Suisse, à l'abri des conflits. L'accent y est mis sur les années fauves où les thèmes arcadiens, paysages méditerranéens, scènes de la vie de famille et natures mortes disent l'exaltation de l'artiste qui s'épanouit au sein d'une nature édénique.
Édition publiée sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon avec la collaboration de Corinne Currat, Charlotte Hellmann, Dominique Lobstein et Jean-Pierre Manguin.
Coédition Gallimard/Musée des impressionnismes Giverny.
