The stories behind some of the greatest artworks of all time, including the real-life struggles and triumphs of the artists who created them.
Splat! is the history of art at its most exciting and outrageous. Organized by artist and covering key events and major movements such as the Renaissance and impressionism to surrealism and contemporary art, it is a valuable resource for young art lovers.
Each artist is introduced with bulleted facts including their country of origin, most famous works, the movement they belonged to, techniques they employed, and the greatest challenges they faced in creating their art. This overview offers further insight into who these artists were and how they changed the course of art history. Here are Michelangelo and the High Renaissance; Pieter Bruegel and his paintings of everyday peasant life; Édouard Manet and the shock of impressionism; and Marcel Duchamp and the Dada revolution. Children can also learn the life stories of artists, such as Caravaggio, Johannes Vermeer, Henri Rousseau, Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, and Frida Kahlo, who dared to imagine new ways of depicting the world.
Illustrated in color throughout.
Pars pour un formidable voyage musical dans le temps, à la rencontre de musiciens de tous genres et du monde entier ! Écoute les morceaux les plus emblématiques de l'histoire et découvre les instruments qui se cachent derrière. Des mélodies de rêve de Mozart aux airs de tango du carnaval de Rio, en passant par le jazz bepop de Charlie Parker, écoute ces airs fabuleux et explore les émotions qui naissent en toi ! À chaque page, appuie sur la note pour écouter la musique, puis retrouve tous les extraits sonores à la fin de ton livre.
Salut ! Moi, c'est Jacinthe, mais vous le savez sans doute déjà. Avec mes parents et mon gros toutou Ventouse, nous déménageons une nouvelle fois, direction l'Étang des Sirènes ! Mon père est le roi des plumes, et la maire du village a fait appel à lui pour le futur musée des Oiseaux. Mais Bertrand Marmelade, un bonhomme qui fait froid dans le dos, veut leur mettre des bâtons dans les roues. Moi, je pars à la recherche des sirènes qui ont inspiré le nom du village. Le père La Cloche, le vieil apiculteur, prétend en voir vu une dans l'étang il y a soixante ans... Vous ne me croirez peut-être pas mais, quand on la trouve enfin avec mon meilleur ami Jojo, voilà qu'ils disparaissent tous les deux ! Ça ne va pas se passer comme ça, la détective Jacinthe Matagot-Pantoute est sur le coup !
La musique et le son, est-ce que c'est la même chose ?
Comment fabrique-t-on la musique ? Comment l'écrit-on ?
Quand les êtres humains ont-ils appris à faire de la musique ?
Les ordinateurs remplaceront-ils un jour les instruments ?
Autant de questions auxquelles répond ce documentaire qui aborde un sujet aussi vaste que passionnant.
Après Une histoire des images pour les enfants, écrit par David Hockney et Martin Gayford (Seuil jeunesse, 2018), on retrouve avec plaisir le dessin joyeux et stylisé de Rose Blake.
Une playlist Spotify (accessible par QRCode) regroupe tous les morceaux évoqués dans l'ouvrage.
Le thème du séminaire annuel d'enseignement de la sofop a, cette année,une grande originalité,et fait une mise au point très importante pour plusieurs raisons dont je ne citerai que quelques-unes:
Il s'agit d'un sujet d'actualité malgré la disparition anténatal;Du fait des progrès parallèles des thérapeutes oncologiques qui permettent un allongement significatif de la survie des tumeurs malignes des membres,nous serons amenés de plus en plus à envisager le présent et l'avenir à long terme des thématiques de reconstitutions diaphysaires et articulaires par les tissus vivants et non plus prothétiques chez l'enfant.
Par ailleurs,la prévention de l'arthrose,en particulier de hanche et de genou,dans les suites de dommages causés au cartilage articulaire doit rester une des priorités du raisonnement orthopédique pédiatrique,et nous inciter à envisager le remplacement du cartilage articulaire par une structure aussi voisine que possible.
Il s'agit d'un sujet qui intéresse autant l'enfant que l'adulte,mème si,comme on nous le rappellera,les conditions biologiques et mécaniques de l'os en période de croissance différent radicalement de celles de l'adulte,et si l'existence d'un cartilage de croissance fait toute l'originalité de la prise en charge pédiatrique.
Ceci souligne encore la nécessaire coopération des orthopédistes"pédiatres"et "adultes"et le necessaire rapprochement de nos "sur-spécialités"par delà les âges des patients.Autant quelques techniques utilisées chez l'adulte peuvent ètre appliquées et adptées à l'enfant,autant il n'est plus possible de méconnaître l'avenir à long terme des interventions pratiquées dans le jeune âge.
Il s'agit d'un sujet encore en pleine évolution,et dont des pans entiers attendent encore le recul du temps pour etretotalement et définitivement validées.Nous ne savons pas encore ce qui restera dans un avenir lointain des prouesses actuelles en termes de reconstruction squelettique,et cela doit encore renforcer notre humilité de chirurgien.
L'exemple des revues d'allogreffes à long terme est là pour nous le rappeler.
Enfin,il s'agit d'un sujet dans lequel le recherche fondamentale et appliquée a un rôle considérable,ce qui souligne encore la place que doivent tenir les sciences fondamentales dans la compréhension et la prise en charge des pathologies ostéoarticulaires de l'enfant.C'est notre responsabilité d'enseignants que de faire rentrer le recherche dans les activités des services hospitaliers,et malgré la pénurie actuelle des chirurgiens orthopédistes pédiatres......
Elles étaient entrées dans les ordres, elles en sont sorties. Que s'est-il passé pour qu'elles abandonnent leur «vocation» et quittent le couventoe
D'origines diverses, elles pensaient que la meilleure manière de servir Dieu et de lui plaire était de devenir religieuses. Plusieurs d'entre elles ont été cruellement déçues par la vie au couvent, et, surtout, malgré toutes leurs dévotions et bonnes oeuvres, elles n'ont jamais pu trouver la paix intérieure qu'elles recherchaient. Cependant, le Dieu qui a dit: «Vous me chercherez et vous me trouverez, si vous me cherchez de tout votre coeur» (Jérémie 29:13) s'est révélé à elles par sa Parole et leur a fait connaître cette paix et cette joie auxquelles elles aspiraient tant.
Un panorama de l'oeuvre protéiforme de l'artiste emblématique du Los Angeles du XXème siècle. Illustré de nombreux examples de ses photographies, peintures, livres d'artistes et autres sérigraphies, cette biographie permet grâce notamment à une interview récente d'éclairer sous un jour nouveau son oeuvre.
Un cahier à utiliser avec les enfants de 7 à 11 ans pour faire de chaque visite au musée une aventure. Le cahier est divisé en 5 chapitres, chacun correspondant à une aventure pour un séjour au musée. Les activités encouragent les enfants à chercher certaines formes, explorer les différentes salles, dessiner les oeuvres importantes. Tous les aspects du musée sont abordés : collections permanentes, expositions temporaires, mais aussi bâtiment en lui-même, café, boutique, et visiteurs. .
A history of the world told through the prism of language, from Shakespeare to Anne Frank, Martin Luther King to Greta Thunberg.
A History of Words for Children explores the uniquely human ability to transfer thoughts from one brain to another using words. Written in a lively narrative style, the book presents a history of the world and human development through the prism of language, introducing readers to the civilisations, inventions and wordsmiths who have shaped the way we communicate.
Divided into themed chapters, the book explores what words are and how humans communicate using spoken language and sign; the development of written scripts and writing implements, including paper; the history of manuscripts and printed books, including worldwide bestsellers and famous libraries; the process of learning another language; dialects and accents and the way language can reflect our identity; the power of words to calm, inspire, rally crowds and rule nations; graffiti's role in spreading messages; codes and invented languages; the patterns of poetry; the future of words, including emojis; and languages facing extinction.
Eurovision : soixante ans de musique, plus de 1400 chansons, des anecdotes, de nombreuses controverses, de la passion et même de la haine. Laissez-vous emmener dans les coulisses par deux passionnés et spécialistes.
L'Eurovision a traversé les époques et continue à faire partie du patrimoine musical européen quoiqu'en disent les puristes de la musique. Beaucoup souhaitent sa mort mais grâce à la passion de nombreux fans, il résiste à plus de six décennies et fascine un publique européen de plus en plus nombreux et même au-delà du continent. Il ne cesse de se développer, de se remettre en question, de se transformer depuis sa création en 1956 à Lugano en Suisse !
C'est cette histoire depuis ses débuts dans les années 50 à nos jours que Jean-Marc Richard (commentateur fidèle du concours à la RTS depuis le début des années 90) et Nicolas Tanner (fan depuis la victoire des ABBA en 1974 et co-commentateur depuis 2007) nous font vivre, à travers différentes époques musicales, les succès, les échecs, les scandales de cette émission. Grâce à des interviews et photos, ils vous emmèneront dans les coulisses de ce concours mythique. Le livre retrace différents moments et parle des artistes qui ont marqué ou participé au concours en Suisse, dans toute la francophonie et en Europe. Laissez-vous guider par Jean-Marc Richard et Nicolas Tanner qui parcourent sans relâche cette Europe musicale et des nations depuis vingt ans et tentent de vous expliquer ce phénomène unique au monde.
Why do we make music? Which instruments make up a classical orchestra? How does music affect our brains and emotions? And what might the future of music hold? These are just some of the fascinating questions addressed in this book, which follows on from the awardwinning A History of Pictures for Children. Readers are transported around the world to meet an eclectic mix of renowned musicians and composers, from Bach to Billie Eilish, Mozart to Miriam Makeba.
As the Introduction demonstrates, these two dramatisatioins of the legend of Saint Genest (Lat. Genesius) are richly complementary as dramatic texts, precisely by virtue of their contrasting approaches. They are also revealing with regard to a significant, but often neglected, strain of mid-seventeenth century French tragedy.
That the plays were virtually contemporary-both created in or around the same year (1644)-bears witness to the attraction of their common subject. The legend of the actor-saint and martyr, which Lope de Vega had previously dramatised in Lo fingido verdadera (pub. 1620), was taking on increased importance in the context of a defence on the Parisian dramatic scene of théâtre dévot and theatre generally.
The relation between the two French plays, which were produced by rival troupes (at the Hôtel de Bourgogne and L'Illustre Théâtre), raises provocative-and productive-questions, beginning with their uncertain chronological order. That Rotrou was responding to the work of Desfontaines may (or may not) be reflected in the claim in his title to be presenting the "veritable" ("véritable") Saint Genest. In any case, his play more thoroughly exploits the metadramatic potential inherent in the legend, according to which Genest was converted by divine intervention during a performance. The episode is developed by Rotrou so as to comment profoundly, from a Christian point of view, on the relation between true and false identities. The venerable notion of theatrum mundi is deployed with subtle yet forceful irony.
Yet while Desfontaines's treatment is more straightforward, it is by no means without powerful dramatic moments, linked especially with the romantic relation between Genest and the actress Pamphilie. For their terrestrial love evolves, by a further act of conversion, into a shared spiritual commitment and double martyrdom that shake the confidence, even the pagan faith, of their Roman persecutor.
