Littérature
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Dans ce recueil de poèmes d'une beauté rock, Patti Smith révèle son univers le plus intime : sa relation à la nature, sa cartographie intérieure, ses propres contradictions, sa méditation sur la mort et sur la foi. Ce n'est pas pour autant un recueil de présages innocents. Fidèle à ses engagements politiques, l'artiste invoque le pouvoir de la poésie pour dénoncer les injustices, la disparition des animaux, la guerre (en Irak notamment) et les crimes commis par les puissants au nom de la paix ou du progrès. En rappelant qu'il existe des raisons de se soulever contre la peur et la folie qui s'abattent sur nos sociétés, Patti Smith s'inscrit dans la grande tradition des artistes qui font écho au monde par une voix audacieuse et incantatoire. Son recueil est imprégné des influences qui l'accompagnent depuis toujours : Rimbaud, Jeanne d'Arc, Picasso, Virginia Woolf, William Blake. Et ses poèmes, écrits en 2005, sonnent plus que jamais comme des oracles des temps modernes.
Apogée d'un travail poétique superbe, ce recueil de 26 poèmes dévoile les inspirations, les obsessions et la vision du monde de Patti Smith, artiste aussi sensible qu'engagée.
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L'année du singe se présente à la fois comme un récit de voyage à travers la Californie, l'Arizona, le Portugal et le Kentucky, un fantastique carnet de rêves et de conversations imaginaires, et une méditation lucide sur le passage du temps, le deuil et la compassion. Au fil de ses déambulations solitaires, Patti Smith déroule l'année 2016, l'année charnière de ses soixante-dix ans. Le souvenir des lieux se mêle au paysage intérieur de l'artiste, et tout ce qu'elle a vu, rêvé ou lu, coexiste dans ce pays des merveilles tout personnel. Elle croise ainsi un cortège de fantômes aimés et admirés, parmi lesquels Roberto bolano, Jerry Garcia, mais aussi, et surtout, deux amis chers au crépuscule de leur vie : le dramaturge Sam Shepard et le producteur de musique Sandy Pearlman.Patti Smith tisse avec pudeur et mélancolie la toile de cette année singulière marquée par des bouleversements intimes et politiques, sans jamais s'abandonner à l'apitoiement ni au désespoir. Elle célèbre au contraire l'art et les pouvoirs de l'imagination, offre sa sagesse optimiste et sa finesse d'esprit, rappelant, s'il en était besoin, qu'elle est l'une des créatrices les plus talentueuses de notre temps.
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Écrit sous un pseudonyme masculin, paru en 1847, Hurlevent est le premier et le seul roman d'Emily Brontë, qui mourra un an plus tard. Ce livre aux péripéties violentes, qui fit scandale et fascina des générations d'écrivains - de Virginia Woolf à Patti Smith, en passant par Georges Bataille -, raconte l'histoire d'un amour maudit, dont l'échec pèse sur toute une famille et sur deux générations, jusqu'à l'apaisement final. «Emily était pareille à un petit volcan qui, endormi, aurait pourtant bouillonné sans arrêt et aurait craché sa lave dans les mots et les actions des personnages qu'elle avait choisis. [...] Son esprit sans entrave n'a pas créé un monde propret. En écrivant Hurlevent, elle n'a pas offert ce que les gens souhaitaient : elle a offert ce qu'elle avait.» Patti Smith.
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Ce livre culte est le récit autobiographique de la cavale d'Anna, dix-neuf ans, évadée de prison qui, dans sa fuite, s'est brisé un os du pied nommé astragale. Sa route croise celle de Julien : il deviendra l'amour de sa vie. Il parle comme elle le langage des prisons et va l'aider à échapper aux autorités qui la traquent. De planque en planque, de rencontre en rencontre, la jeune fugitive est prête à toutes les audaces pour défendre sa fragile liberté. Quoi qu'il en coûte, chaque rayon de soleil est à prendre.
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«Pourquoi est-ce que j'écris ? Mon doigt trace la question dans le vide. Une énigme familière posée depuis la jeunesse, se retirer du jeu, des camarades et de la vallée de l'amour, ceinte de mots, un battement extérieur.» C'est une histoire d'obsession qui anime Patti Smith. De passage à Paris, sur les traces d'écrivains qui ont marqué son oeuvre - Camus, Weil, Modiano... - l'artiste observe et absorbe tout. À la manière d'un journal intime, elle retranscrit ses impressions dont s'inspire «Dévotion», la nouvelle au coeur de ce livre, un conte beau et tragique qui revisite le Faust de Goethe au féminin.
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Patti Smith et Robert Mapplethorpe se sont rencontrés en 1967, à New York. Ils avaient vingt ans et ont vécu ensemble pendant plusieurs années -; leurs carrières de musicienne et de photographe célèbres ne cessant plus, dès lors, de se croiser.
À la mort de Robert Mapplethorpe, en 1989, Patti Smith a livré sa vision de l'homme et de l'artiste dans ce récit extraordinairement sensible,
La Mer de Corail, qui annonçait le livre
Just Kids pour lequel elle a reçu en 2010 le National Book Award, la plus haute distinction littéraire aux États-Unis.
Lors de sa parution en 1996, William Burroughs a écrit, en citant Tennessee Williams, que
" Patti Smith fait résonner dans La Mer de Corail
la cloche de la poésie pure. " -
Patti Smith nous livre des instantanés de son enfance et de sa jeunesse sous forme de poèmes et de courts textes en prose agrémenté de quelques photos. De la jeune fille collectionneuse de billes à l'incorrigible rêveuse, elle nous invite à retrouver les sensations de l'enfance, le goût des mots et de l'imagination. Et le lecteur d'assister à la naissance de cette artiste protéiforme.
Un récit autobiographique aux images foisonnantes et empreint d'une douce poésie.
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« Chaque jour est précieux, parce que nous respirons encore pour rester attentifs, chacun à notre façon, émus par la lumière qui tombe sur une haute branche, la table de travail le matin, la tombe d'un poète bien-aimé. » Un livre de jours retrace en photos une année de vie dans l'univers de Patti Smith. Chaque jour est l'occasion de découvrir un nouveau cliché de l'autrice ou de sa collection. De sa guitare favorite à des images de son enfance en passant par son édition rare d'Une saison en enfer ou un portrait d'Allen Ginsberg, nous plongeons de manière ludique et esthétique au coeur du monde fascinant d'une artiste culte qui se dévoile ici comme jamais. Accompagnés de légendes pleines d'esprit et de douceur, les 366 visuels, poétiques, tendres et souvent nostalgiques, sont aussi une célébration de la vie et de toutes les petites réjouissances qu'elle offre chaque jour. Pour rendre hommage à la France et à ses lecteurs français qui lui sont si chers, Patti Smith a personnalisé cette édition avec une préface et des photos inédites.
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"Toutes les mythologies parlent, soit d'un centre original du monde, soit d'un arbre sorti de terre et qui gagne le ciel, soit d'un mont sacré, en tout cas d'une possibilité de communication avec l'au-delà. Or, il faut que cette possibilité existe, que l'arbre ou la montagne soit là pour de vrai, au même titre que l'Everest ou le mont Blanc. C'est ce que pense l'auteur du récit et il réunit une expédition pour découvrir le mont Analogue.
La description des membres de l'expédition permet à René Daumal d'exprimer sa fantaisie. La base du mont est finalement découverte : c'est la courbure de l'espace qui empêchait de la voir. Le récit est inachevé, mais il est assuré que l'expédition, qui a disparu à nos regards de lecteurs, poursuit son ascension. Naturellement, les personnages et les circonstances du Mont Analogue sont symboliques : telle est la littérature quand elle se veut utile à l'homme.
Dans la circonstance, elle éveille doublement, car toutes les phrases portent. Cela tient à l'intelligence très personnelle de René Daumal et à ce qu'on pourrait appeler son lyrisme de l'ironie".
Roger Nimier
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Extrait de Just Kids
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Les mémoires brutes et fascinantes du bassiste et cofondateur des Red Hot Chili Peppers Aujourd'hui véritable icône du rock, Flea fut un temps « Michael », un gamin turbulent occupé à courir les rues de Los Angeles dans les années 1970-1980. C'est à la marge de cette ville que, fuyant un foyer où les orages s'enchaînent, il trouve une famille dans une communauté de musiciens et de junkies. Là qu'il rencontre un autre paria, Anthony Kiedis, celui qui deviendra son partenaire de tous les coups.Au travers d'anecdotes, de réflexions et de quelques envolées aussi follement imprévisibles que l'auteur lui-même, Ados sous acide nous révèle l'ascension d'un jeune rêveur comme ses chutes et ses errances. D'une plume teintée de jazz, Flea fait la chronique habile des expériences qui l'ont forgé en tant qu'artiste et en tant qu'homme.
Préface de Patti Smith avec un poème inédit.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Valérie Le Plouhinec.
À propos de l'auteur Né en Australie, Flea est un musicien et acteur américain, bassiste et cofondateur du groupe de rock Red Hot Chili Peppers. Il a également cofondé en 2001 le Silverlake Conservatory of Music, un centre d'éducation musicale à but non lucratif à destination des enfants défavorisés.
« Le miracle, c'est cette plume groovy, sensible, drôle et acide à la fois. » Sophie Rosemont, Rolling Stone « Un recueil de souvenir, écrit avec l'habituelle énergie de la "puce" californienne, mais aussi une profondeur émotionnelle qu'on ne soupçonnait pas. » Stéphanie Binet, Le Monde -
Le jour se lève. Chez lui, entouré par les trembles et les increvables coyotes qui jappent au loin, un homme, les yeux grands ouverts, submergé par les souvenirs, voit sa vie défiler à la manière d'un trailer de cinéma. Dans ses visions, l'Amérique de son enfance se dessine, et il retrouve l'amante de son père avec laquelle il a lui aussi eu une histoire. Les méandres complexes de son inconscient l'emportent entre les montagnes et les déserts, qu'il traverse assis à l'arrière d'une Honda, défoncé au jazz, à la benzédrine et au rock'n'roll.
La plume résolument poétique de Sam Shepard et sa narration théâtrale mettent à nu les grands moments d'une vie et ce qu'il en reste, une expérience à la fois surréaliste, émouvante et inoubliable.
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Les années 70 : premiers écrits
Patti Smith, Jean-Paul Mourlon
- Éditions Tristram
- Souple
- 6 Février 2014
- 9782367190204
Les Années 70, ou le journal de bord poétique de l'auteur de Just Kids.
Les Années 70 réunit l'essentiel des écrits de Patti Smith parus au cours de cette décennie - parallèlement à son extraordinaire carrière musicale - dans plusieurs recueils fameux (Witt, Kodak, Ha ! Ha ! Houdini !...) Patti Smith, en jouant d'une langue rapide, parfois brutale, invente une mythologie moderne nourrie d'événements intimes, où se croisent amis et héros, réels ou imaginaires.
Cette insurrection poétique, sous la double influence de la littérature française et de la beat generation, aboutit dans certains textes à une douceur et un apaisement qui annoncent le lyrisme délicat de son livre-hommage à Robert Mapplethorpe, La Mer de Corail (Tristram, collection Souple).
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A deeply moving and brilliantly idiosyncratic visual book of days by the National Book Award-winning author of Just Kids and M Train. More than 365 images chart Smith''s singular aesthetic - inspired by her wildly popular Instagram
In 2018, without any plan or agenda for what might happen next, Patti Smith posted her first Instagram photo: her hand with the simple message "Hello Everybody!" Known for shooting with her beloved Land Camera 250, Smith started posting images from her phone including portraits of her kids, her radiator, her boots, and her Abyssinian cat, Cairo. Followers felt an immediate affinity with these miniature windows into Smith''s world, photographs of her daily coffee, the books she''s reading, the graves of beloved heroes - William Blake, Dylan Thomas, Sylvia Plath, Simone Weil, Albert Camus. Over time, a coherent story of a life devoted to art took shape, and more than a million followers responded to Smith''s unique aesthetic in images that chart her passions, devotions, obsessions, and whims. Original to this book are vintage photographs: anniversary pearls, a mother''s keychain, and a husband''s Mosrite guitar. Here, too, are never-before-seen photos of life on and off the road, train stations, obscure cafes, a notebook always nearby. In wide-ranging yet intimate daily notations, Smith shares dispatches from her travels around the world.
With 365 photographs, taking you through a single year, A Book of Days is a new way to experience the expansive mind of the visionary poet, writer, and performer. Hopeful, elegiac, playful - and complete with an introduction by Smith that explores her documentary process - A Book of Days is a timeless offering for deeply uncertain times, an inspirational map of an artist''s life.> -
Patti's Smith's exquisite prose is generously illustrated in this full-color edition of her classic coming-of-age memoir, Just Kids . New York locations vividly come to life where, as young artists, Patti Smith and Robert Mapplethorpe met and fell in love: a first apartment in Brooklyn, Times Square with John and Yoko's iconic billboard, Max's Kansas City, or the gritty fire escape of the Hotel Chelsea. The extraordinary people who passed through their lives are also pictured: Sam Shepard, Harry Smith, William Burroughs, Allen Ginsberg. Along with never-before-published photographs, drawings, and ephemera, this edition captures a moment in New York when everything was possible. And when two kids seized their destinies as artists and soul mates in this inspired story of love and friendship.
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« J'avais seize ans quand je me suis sentie attirée par lui pour la première fois, par l'image de son visage et par ses poèmes qui me déconcertaient et me séduisaient à la fois. Plongée dans leur charme enivrant, j'en ressortais tremblante, sans vraiment me souvenir de ce que je venais de lire. Pourtant, ses mots se gravaient dans mon cerveau, s'enroulaient comme un cordage sur le pont d'un navire fantôme naviguant dans une brume mortelle. Une saison en enfer a été pour moi une drogue de jeunesse, comme un concentré de haschisch, ou une bonne dose d'alcool. » P.S.
Dans cet ouvrage illustré qu'elle a entièrement conçu, Patti Smith a choisi de mettre en regard les poèmes d'Une saison en enfer avec des moments de sa propre histoire, grâce à des dessins, photos, documents, textes inédits... Se dessine ainsi la relation très particulière qu'elle entretient avec le poète depuis toujours. -
National Book Award-winning author of Just Kids, Patti Smith writes of her childhood in this glittering memoir
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"Charleville" rassemble des textes, dessins et photographies de Patti Smith autour de la figure d'Arthur Rimbaud.
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Corps de Plane, paru en 1994 aux États-Unis sous le titre Early Work, réunit la plupart des écrits de Patti Smith publiés tout au long des années 70 - parallèlement à sa carrière musicale - dans différents recueils : Witt, Kodak, Ha ! Ha ! Houdini !... En jouant d'une langue rapide, parfois brutale, Patti Smith invente une mythologie moderne nourrie d'événements intimes, où se croisent amis et héros, réels ou imaginaires, de Jeanne d'Arc à Muflechien. Cette insurrection poétique, sous la double influence de la littérature française et de la beat generation, aboutit dans certains textes à une douceur et un apaisement qui annoncent le lyrisme délicat de son livre-hommage à Robert Mapplethorpe, La Mer de Corail. " Publier Patti Smith implique pour nous de la présenter dans toute l'épaisseur de son oeuvre, en fait une juxtaposition d'oeuvres : disques, performances publiques (concerts et lectures), écriture, dessin. Nous avons donc publié deux livres, organisé des concerts, enregistré un disque, présenté une exposition de ses dessins et de l'ensemble de ses portraits par Mapplethorpe - à Auch, en 1998. Segmenter son projet esthétique empêcherait une grande partie de la compréhension. Dans le monde très cloisonné de la critique, il est extrêmement difficile de faire passer une telle démarche. " Tristram - entretien dans Calamar. " L'expérience de Patti Smith est poétique - au sens que la poésie moderne, depuis la fin du XIXe siècle, a donné à ce mot. C'est-à-dire : une expérience pour laquelle le langage est un détonateur, non une fin. Et dont la réussite, par conséquent, se mesure autant aux écrits qu'aux retombées de l'expérience en question, hors du poème. Il ne s'agit pas seulement de rompre avec des formes sclérosées (y compris celles, artificiellement "déconstruites", de la fausse modernité), mais aussi de rompre avec l'isolement de la poésie en tant que telle, qui a cessé, ainsi que l'avait pressenti Ezra Pound, d'être "une partie vitale de la vie contemporaine". " Tristram - Le Magazine Littéraire
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