Les Presses Du Reel

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Cahiers Charles Fourier n.28

Cahiers Charles Fourier
- Les presses du réel
- Cahiers Charles Fourier
- 22 Février 2016
- 9782840668572
Ce numéro 26 rassemble quatre articles (par Michel Antony, Loïc Foulon, Gilles Gourbin, Jean-Claude Sosnowski), deux chantiers (par Michel Cordillot et Patrick Samzun) et un nombre inaccoutumé de notes de lecture qui témoignent de la vitalité de la réflexion sur Fourier, le fouriérisme et l'utopie.
Arrimés à l'Association d'Études Fouriéristes, coordonnés depuis plusieurs années avec le site charlesfourier.fr, les Cahiers Charles Fourier accueillent chaque année, depuis 1990, dans la plus complète autonomie scientifique et financière, des articles, des éditions critiques de documents, une rubrique « expérimentations », des notes de lecture et des informations diverses.
Directeur de rédaction : Louis Ucciani ; secrétariat et comité de rédaction : Jonathan Beecher, Dan Berindei, Gaston Bordet, Laurence Bouchet, Thomas Bouchet, Michel Cordillot, Ceri Crossley, Simone Debout, Bernard Desmars, Jean-Claude Dubos, Nicole Edelman, Jean Fornasiero, Chantal Guillaume, Roberto Massari, Pierre Merklé, Hans Moors, Francis Sartorius, René Schérer, Louis Ucciani, Marc Vuilleumier.
Voir aussi : Charles Fourier.
Revue 15.00 €

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Summer of 1966 ; 33a biennale di Venezia

Jef Cornelis, François Morellet
- Jrp / Ringier
- 12 Juin 2013
- 9783037643235
Le troisième titre de la collection de DVD dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions, consacré à la 33e Biennale de Venise et au 2e Salon des galeries-pilotes de Lausanne.
DVD N.C.

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Un voyage américain ; sur les traces de Robert Frank

Collectif
- Independencia
- 15 Novembre 2012
- 3770003207009
Livre + DVD N.C.

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Volume ! n.12-1 : avec ma gueule de métèque

Collectif
- Melanie Seteun
- Volume !
- 11 Décembre 2015
- 9782913169388
Identités immigrées et étrangères dans les musiques populaires en France après 1945.
Si la France est une terre d'immigration, peut-on en dire autant de la variété ? Ce numéro de Volume ! vise à retracer les parcours d'artistes d'origine étrangère en France, entre ceux qui ont intégré le patrimoine de la chanson française, et ceux qui ont marqué leur communauté en chantant l'exil. Expression protéiforme, la variété est un objet idéal pour observer les manières dont les identités immigrées et étrangères ont été travaillées dans les musiques populaires d'après 1945.
Volume ! La revue des musiques populaires est une revue semestrielle à comité de lecture, fondée en 2002 par Samuel Etienne, Gérôme Guibert et Marie-Pierre Bonniol. La revue offre un espace autonome aux chercheurs souhaitant développer des recherches spécifiques consacrées à l'étude pluridisciplinaire des musiques populaires, en croisant les apports méthodologiques et théoriques français (musicologie, ethnomusicologie, sociologie de la culture, histoire culturelle etc.) avec ceux des « cultural » et « popular music studies ». La revue a été publiée sous le titre Copyright Volume ! de 2001 à 2008.
Volume ! est publié par les éditions Mélanie Seteun, une structure associative montée en 1998 par Samuel Etienne et Gérôme Guibert, alors deux doctorants désireux de publier des « réflexions sérieuses sur les musiques populaires », généralement peu investies par la recherche universitaire, ou du moins avec l'attention habituellement accordée à d'autres produits de la culture considérés comme plus légitimes.
Equipe de rédaction : Catherine Guesde, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Dario Rudy, Matthieu Saladin, Jedediah Sklower.
Revue 19.00 €

Épuisé
Reborn again

Blexbolex&Schilling
- United Dead Artists
- 1 Janvier 2010
- 9782375430033
Grand format 5.00 €

Épuisé
EVEN n.3

Even
- Les presses du réel
- Even
- 15 Février 2016
- 9780996954914
La troisième livraison de la revue d'art new-yorkaise : le goût artistique de nos ordinateurs, Anri Sala au New Museum, réouvrir le Louvre après les attaques de Paris, Neïl Beloufa sur la domination mondiale et les loisirs en avion, l'avenir de Brooklyn et les dangers de la sciure de bois, le Manhattan de Chantal Akerman, les talents curatoriaux de l'autorité fiscale brésilienne, les portraits de New York, Oslo, et Varsovie, le portfolio de Mathieu K. Abonnenc...
Avec le souci d'éviter les principaux écueils du magazine d'art actuel - un certain obscurantisme académique, ou la tentation des « top-ten lists », des chroniques mondaines, de la régurgitation de dossier de presse et de la publicité pour vodka -, la revue d'art new-yorkaise Even revendique une troisième voie, avec un ton clair et singulier, ainsi qu'une forme sophistiquée mais ouverte à tous publics, et entend participer à la réactivation de la tradition critique au XXIe siècle. Au rythme de trois fois l'an, Even cartographie l'art contemporain international en privilégiant des articles au long cours aux formes diverses, de l'étude monographique à l'analyse critique extensive, des compte-rendus d'expositions internationales aux vastes entretiens (deux par numéro) menés avec des artistes et des professionnels du monde de l'art.
Even, qui se présente sous la forme d'un livre-revue demi-format au papier étudié, est éditée par Jason Farago et Rebecca Ann Siegel. Le design graphique est conçu par Common Name.
Revue 15.00 €

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Libérez les machines ! l'imaginaire technologique à l'épreuve de l'art

Collectif
- Present Compose
- 15 Février 2013
- 9782952235556
La propagation des technologies numériques, à la source d'une profonde transformation des champs du monde social, articulée à la création dans les arts et à l'activité de l'imaginaire : cet ouvrage collectif, qui tente de répondre à la thématique elle-même sur le plan de la conception graphique, interroge les réseaux de sens induits par cette dissémination à travers un ensemble de réflexions et des pratiques critiques, fédérées par une actualité de la recherche plastique.

De quelles manières les machines exercent-elles leur emprise dans la pensée et l'exercice de l'activité artistique ? Si la technique conserve une légitimité et une histoire au sein du processus créatif, qu'apporte l'irruption des technologies numériques dans le champ de l'art ? Doit-on encore en rester au débat sur le déterminisme des machines au sein du processus de production artistique ?
Réunissant les productions d'un workshop effectué pendant l'année 2009-2010 à l'université Rennes 2 avec l'artiste Martin Le Chevallier, ainsi que des contributions de chercheurs, des notes, des projets et des travaux d'étudiants, cette publication mêle volontairement les genres et les hiérarchies. Il y est question de pratiques vernaculaires, de tactiques et de stratégies, de hacking, de net art, de robotique et d'interactivité. Mais loin d'être de simples mots clés, ces notions sont rediscutées à travers des paroles singulières, engagées, soucieuses et toujours travaillées par la relation à la machine et aux systèmes de pensées dont elles peuvent être le produit. Comment s'émanciper ? Comment trouver du sens ? Comment organiser les réseaux de sensations suscités par la fréquentation des machines et quels types de discours mettent-ils à jour ?
Objet de restitution d'un travail universitaire, cet ouvrage est aussi un objet plastique en soi. Les choix graphiques et l'agencement des textes, laissant transparaître les différentes étapes du projet de publication, plongent volontairement le lecteur dans le quotidien de la recherche contemporaine à l'époque d'internet et du numérique. Tout n'y est que propositions, hypothèses et expérimentations. Pour autant, le lecteur n'est pas livré à lui-même : se confrontant au fil des pages aux réalités technologiques et à leurs détournements artistiques, il trouvera aussi les moyens d'en prendre la mesure à travers de nombreuses échappées réflexives et conceptuelles.

Publié dans le cadre du programme transversal de recherche " L'oeuvre et l'imaginaire à l'ère du numérique " des laboratoires Arts Plastiques et Musique de l'université Rennes 2.
Grand format 15.00 €

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INTER n.122 : affirmation autochtone

Inter
- Les presses du réel
- Inter
- 22 Février 2016
- 9782924298190
Un panorama de l'art amérindien contemporain.
Bien des choses se sont produites dans le milieu des arts autochtones depuis la parution du numéro 104 d'Inter, art actuel, intitulé « Indiens / Indians / Indios » et piloté par Guy Sioui Durand, au début de 2010. Il y a eu une effervescence palpable depuis six ans, tant sur le plan de l'art que sur celui du discours médiatique ! Dans les dernières années, les actes d'affirmation et les manifestations artistiques des Premières Nations se sont multipliés. Et tout porte à croire qu'ils iront sans cesse en proliférant.
Aujourd'hui avec ce présent dossier « Affirmation autochtone », le rédacteur invité Jonathan Lamy met l'accent sur la dimension positive de la création, de l'expression et de la résistance des Premières Nations. Il y a une nouvelle sensibilité autochtone de la part des sociétés québécoise et canadienne, étant donné une parole portée de plus en plus fortement par les Premières Nations. Après l'indifférence, le racisme et le mépris, qui n'ont pas disparu, loin de là, on voit poindre une réelle écoute, un désir croissant de comprendre et d'échanger. L'affirmation autochtone est de plus en plus entendue. Et l'art y contribue activement.
Publié par les Éditions Intervention (confondées par Richard Martel à Québec) trois fois par an depuis 1978, Inter, art actuel (anciennement Intervention) est un périodique culturel disséminant les diverses formes, praxis et stratégies de l'art actuel - performance, installation, poésie, multimédia -, tout en interrogeant les rapports de l'art au social et au culturel, au politique et à l'éthique.
Couvrant différentes manifestations artistiques et mouvances politico-culturelles internationales, directement engagé dans le renouvellement du discours sur les pratiques éphémères et émergentes, Inter, art actuel est une tribune qui invite artistes, critiques et penseurs de la culture à prendre position (sous la forme d'essais courts, de critiques documentées et approfondies, de dossiers et de reportages, de chroniques et de comptes rendus) sur les enjeux qui touchent les pratiques de l'art actuel ou de tout domaine connexe, ainsi que sur les transformations de nos sociétés, du rituel au virtuel.
Revue 10.00 €

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Alexandre de mortemart quest

Agathe Gaillard
- Damiani
- 19 Février 2020
- 9788862086967
Réalisées entre 2016 et 2019, les photographies en noir et blanc qui composent le projet Quest de Mortemart dépeignent des humains submergés par la routine quotidienne, perdus dans l'anonymat des grandes villes, face à l'incertain et à la recherche d'eux-mêmes.En quête de réponses existentielles, ils errent dans un monde en évolution rapide, animés par un sentiment de solitude et d'anxiété. Dans une époque de plus en plus caractérisée par l'incertitude et la fracture sociale, les hommes et les femmes représentés dans Quest questionnent leur identité dans un monde parfois difficile à saisir.
Grand format 45.00 €

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Alexey titarenko nomenklatura of signs

Collectif
- Damiani
- 12 Février 2020
- 9788862086998
Alexey Titarenko a créé la série de collages et de photomontages qui sont devenus 'Nomenklatura of Signs' de 1986 à 1991, sous la stricte règle soviétique. Cette nouvelle publication présente la série dans son intégralité pour la première fois et comprend une fiction satirique, écrite par Titarenko quelques mois avant l'effondrement de l'URSS en 1991.Travaillant en secret, Titarenko conçut la série comme un moyen de traduire la réalité visuelle de la vie soviétique en un langage qui exprimait son absurdité, dans une hiérarchie de symboles qui, ensemble, formaient une nomenclature - ou, en russe, nomenklatura, un terme pour le système par lequel les postes gouvernementaux ont été pourvus en Union soviétique. Inspiré par l'esthétique de Kazimir Malevitch, Alexandr Rodchenko et d'autres artistes de l'avant-garde russe du début du Xxe siècle, Titarenko capte le monde comique et sombre dans lequel le langage est contrôlé et subverti un peu comme le Newspeak du roman de George Orwell 1984. Le livre comprend également des essais de l'écrivain Jean-Jacques Marie et de l'historien d'art Gabriel Bauret, ainsi qu'une interprétation critique de la série par l'historien d'art Ksenia Nouril ; photos en couleurs.
Grand format 58.00 €

Épuisé
Allen wheatcroft body language

Collectif
- Damiani
- 30 Avril 2020
- 9788862087032
Allen Wheatcroft''s first monograph, Body Language , explores the balance between connection and dislocation, which he observes while roaming city streets, camera in hand. Taken in Chicago, Sweden, Los Angeles, Berlin, and Paris, the book includes an introduction by renown New York City street photographer Jeff Mermelstein. The photographs emphasize gestures, movements, and expressions; a visual language without words. The viewer comes to wonder about, and empathize with, the loners and bankers, doormen and gym rats, tourists and sun bathers - eager, perplexed, hurting - who inhabit our cities. This project, which focuses on tension, loneliness, and synchronicity in contemporary life, uses the universal language of the body in the street.
Grand format 44.00 €

Épuisé
Giacomo costa a helpful guide to nowhere

Costa Giacomo
- Damiani
- 27 Février 2020
- 9788862087155
Grand format 72.50 €

Épuisé
Cimendef et les hommes libres

Collectif
- Al Dante
- Revue Invence
- 13 Janvier 2016
- 9782847617313
Le Cimendef : une montagne de La Réunion sur la crête qui voyage de la Roche Écrite au Gros Morne en séparant deux cirques : celui de Mafate à l'ouest de celui de Salazie à l'est. Il est membre et domine le Piton des Neiges : il se nomme Cimendef en hommage à un esclave marron légendaire : Cimendef.
Cimendef a créé sur cette île un territoire libre : une communauté de marrons.
Assassiné vers 1752 par un tueur de noirs marrons : François Mussard.
Cimendef marque l'île de son empreinte indéniable, éternelle.
La balle de l'assassin l'a percée, là-haut dans les nuages. Dit-on !
Cimendef en langue Madécasse : celui qui ne peut être esclave.
Comme à l'origine de l'humanité il vivait avec femme, enfants et amis dans sa caverne, buvait à la source et mangeait les fruits et les bêtes sauvages.
Là, le torrent et les cascades, ici, le vent et les crépitements du sable.
Quelque soit le chant et la fuite il vivait sans cesse et n'oubliait jamais la bataille de la liberté.
Grand format 7.50 €

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Anthracite 1 (2005-2015)

David Perreau
- Les presses du réel
- 5 Novembre 2015
- 9782840667841
Sept réalisations « directes et concrètes » de l'agence d'architecture rennaise.
A peine diplômés de l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Bretagne, Marie-Caroline et Nicolas Thébault créent Anthracite à Rennes. Depuis 2005, Anthracite a conçu et réalisé une quarantaine de projets dans le Grand Ouest dont certains associés aux « grands aménagements » de la métropole rennaise (La Courrouze, Beauregard, deux stations aériennes de la ligne B du métro).
Publiée à l'occasion des dix ans de l'agence, cette monographie fait le choix de documenter sept réalisations. Une importante iconographie est consacrée à chaque bâtiment : une sorte d'album qui met en évidence les partis-pris de conception développés jusqu'ici par l'agence. Dans son texte, David Perreau analyse ce qui caractérise et distingue aujourd'hui l'architecture « directe et concrète » d'Anthracite.
En 10 ans, l'agence d'architecture Anthracite a conçu une quarantaine de projets. Logements collectifs, immeubles de bureaux, restaurant d'entreprises, bâtiments industriels ou stations de métro, leurs projets se distinguent par une sorte de « neutralité expressive ». Pour Anthracite, chaque opération constitue une réponse pragmatique et adaptée qui est le résultat d'une synthèse exigeante entre les objectifs d'un programme et la prise en compte de contraintes informées par un contexte, un site ou un paysage. Leurs bâtiments visent à la mise en oeuvre d'une architecture « directe, concrète et éco-responsable ». Il y a dans leurs projets une attention particulière portée à la « matérialité » des bâtiments qui passe à la fois par l'utilisation de matières sans artifices - le béton brut notamment - et par l'importance accordée aux détails de construction : le réglage d'un alignement, la précision d'un calepinage ou du dessin d'un béton matricé par exemple. Les bâtiments imaginés par Anthracite sont tous conditionnés par la place déterminante que l'agence donne à la notion d'« usage » et à l'expérience qualitative de l'espace et du monde construit.
Grand format 10.00 €

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L'enveloppe

Guillaume Belhomme
- Lenka Lente
- 23 Août 2013
- 9782954584508
Plusieurs fois, il l'aperçut seulement. Elle, fut remarquée à peine : une existence de bas-côté : une présence aux formes incertaines : une simple enveloppe, peut-être. L'une d'entre ces fois, il se posa innocemment la question de ses origines et même de son état - cette jeune femme pouvait-elle être vraiment ?

A la bouche, ce goût de terre humide et de feuilles mortes - goût qui lui avait été jusqu'alors inconnu -, elle se demandait si, en prenant possession d'un corps, elle ne s'était pas aussi approprié une histoire qui n'était pas la sienne. Si cette jeune femme, qui lui rappelait ce que, jadis, elle-même avait été, ne la punissait pas de l'avoir découverte et emportée. Si cette jeune femme, qui lui rappelait ce que, jadis, elle-même avait été, n'avait pas souhaité ne jamais retourner au monde après l'avoir quitté pour y avoir fait une mauvaise rencontre.
Grand format 7.00 €

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VOLUME n.11 : souvenirs, souvenirs

Volume
- Melanie Seteun
- Volume
- 15 Janvier 2015
- 9782913169364
A nostalgie dans les musiques populaires : un florilège d'analyses du phénomène nostalgique sur des terrains aussi variés que le rock rétro d'aujourd'hui, la chanson française, la chanson country canadienne ou la cold wave...
Étymologiquement, la nostalgie est le mal du retour. La musique, art du temps, a de nombreuses manières de faire revenir, de suggérer, ou de magnifier un passé disparu, connu ou fantasmé. Ce numéro de Volume ! offre un florilège d'analyses du phénomène nostalgique sur des terrains aussi variés que le rock rétro d'aujourd'hui, la chanson française, la chanson country canadienne ou la cold wave... Tour à tour phénomène générationnel, ruse marketing ou ciment esthétique de communautés diverses, l'aspect protéiforme de la nostalgie est saisi par les différents contributeurs internationaux de ce numéro selon différentes approches des sciences humaines, cherchant ainsi à contribuer à l'émergence d'un dialogue interdisciplinaire autour de la centralité de la nostalgie dans les musiques populaires.
Volume ! La revue des musiques populaires est une revue semestrielle à comité de lecture des éditions Mélanie Seteun, fondée en 2002 par Samuel Etienne, Gérôme Guibert et Marie-Pierre Bonniol. La revue offre un espace autonome aux chercheurs souhaitant développer des recherches spécifiques consacrées à l'étude pluridisciplinaire des musiques populaires, en croisant les apports méthodologiques et théoriques français (musicologie, ethnomusicologie, sociologie de la culture, histoire culturelle etc.) avec ceux des « cultural » et « popular music studies ». La revue a été publiée sous le titre Copyright Volume ! de 2001 à 2008.
Volume ! est publié par les éditions Mélanie Seteun, une structure associative montée en 1998 par Samuel Etienne et Gérôme Guibert, alors deux doctorants désireux de publier des « réflexions sérieuses sur les musiques populaires », généralement peu investies par la recherche universitaire, ou du moins avec l'attention habituellement accordée à d'autres produits de la culture considérés comme plus légitimes.
Equipe de rédaction : Catherine Guesde, Gérôme Guibert, Emmanuel Parent, Dario Rudy, Matthieu Saladin, Jedediah Sklower.
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Manifeste des musiciens futuristes

Francesco Balilla pratella
- Lenka Lente
- 8 Octobre 2014
- 9782954584553
Compositeur, musicologue et ethnographe italien, Francesco Balilla Pratella (1880-1955) rédigea en 1911 le Manifeste des Musiciens futuristes, dans lequel il explique les « principes violents et absolus » d'une musique futuriste qui inspirera L'Art des bruits à son camarade Luigi Russolo.

EXTRAIT « En musique, comme dans tous les arts, l'emphase et la mauvaise rhétorique sont le résultat d'une disproportion entre le motif générateur et son expression, dénaturée et faussée par le culte obsédant de la tradition, le poids de la culture ou les conseils du goût courant. Le musicien ne doit écouter que son âme chantante dans l'explication synthétique de ses idées musicales. Le contraste de plusieurs états d'âme musicaux, les rapports entre leurs différentes expressions, leur puissance d'épanouissement, constituent la symphonie.
Grand format 5.00 €

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Sam marie-saint sodapop

Collectif
- Damiani
- 19 Février 2020
- 9788862086981
With a title inspired by the name of the character in the acclaimed book 'The Outsiders', by S.E. Hinton, 'Sodapop' is a love letter to French New Wave cinema. Also inspired by classic Italian cinema, this story of culture on the fringes features tales and portraits of the iconoclasts, rebels, punks, and romantics, all set in Downtown Manhattan and Brooklyn in the span of predominantly one summer. The glamorous and the rebellious, fishnets and cigarettes, improvised on New York Citys streets, rooftops, hotels, and dive bars in raw, immediate form.
Grand format 72.50 €

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Sarah hadley lost venice

Hadley Sarah
- Damiani
- 12 Février 2020
- 9788862087063
Grand format 42.00 €

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Compendium hermétique de typographie maconnique ; 26 affiches de Richard Niessen

Richard Niessen
- Franciscopolis
- 23 Mai 2014
- 9782954420868
Vingt-six sérigraphies du graphiste néerlandais dont le travail est fondé sur une utilisation expressive de la typographie et des surfaces d'impression, élaborant des images envisagées comme des briques visuelles, comme autant de matériaux pour des installations « architecturales » qui permettent des créations graphiques en trois dimensions.
Le graphiste Richard Niessen aime les affiches typographiques. Il aime les manipuler, plutôt que les voir accrochées au mur. Pouvoir les poser au sol, les superposer et les découper. Pouvoir les tourner dans tous les sens comme une carte routière ou un plateau de jeu. C'est son format d'expression privilégié. Pour lui, le livre ne serait d'ailleurs rien d'autre qu'une compilation d'affiches.
Les vingt-six sérigraphies présentées dans le Compendium hermétique de typographie maçonnique sont exposées pour la première fois dans le cadre de la Saison Graphique 2014 du Havre. Elles doivent être considérées à la fois comme des spécimens de caractères et autant de brèches prévues pour mieux s'immiscer dans l'univers de Richard Niessen.
Tony Côme a écrit la préface de ce Compendium - résumé, synthèse non exhaustive d'un art. Des liens se tissent entre chaque spécimen, un réseau prend forme et l'on devine en pointillés les contours de trois constellations: le Signe, le Symbole et l'Ornement.
Ici se situe l'inépuisable terrain d'expérimentation de Richard Niessen, son aire de jeu à géométrie variable.
Publié à l'occasion de la manifestation « Une Saison Graphique 14 » au Havre, de mai à juin 2014.
Richard Niessen (né en 1972 à Edam-Volendam, Pays-Bas) développe un travail visuel dans les champs de l'imprimé, du graphisme et de la musique basé sur un vocabulaire typographique, symbolique et ornemental singulier et évocateur. Il partage son studio avec Esther de Vries depuis 2007 et multiplie les collaborations avec d'autres designers et artistes.
Grand format 30.00 €

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On dirait que j'etais... l'archipel des kerguelen

Christiane Geoffroy
- Analogues
- 30 Octobre 2015
- 9782358640800
Grand format 24.00 €

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Palais n.22 : Ugo Rondinone ; I love John Giorno

Palais
- Palais De Tokyo
- Palais
- 20 Octobre 2015
- 9782847110616
Personnage iconique des premiers films d'Andy Warhol, et influencé par les artistes Pop qui lui ouvrent la voie de la « poésie trouvée », John Giorno capture sur le vif la langue populaire des publicités, de la télévision, des journaux et de la rue. Cherchant depuis le milieu des années 1960 à conférer une pertinence et une résonance nouvelle à la poésie, il conçoit le poème comme un virus qui doit se transmettre au plus grand nombre. Qu'ils soient enregistrés sur un disque ou un répondeur téléphonique, sérigraphiés ou peints sur toile, déclamés sur scène ou déstructurés sur la page d'un livre, les poèmes de John Giorno sont des images dont la reproduction par la technologie est sans limite.
Concevant cette exposition comme une oeuvre à part entière, l'artiste suisse Ugo Rondinone réinvente le format de la rétrospective à la manière d'un portraitiste. « L'ensemble reflète le processus de travail de John Giorno et permet de comprendre la double influence de la culture américaine et du bouddhisme tibétain sur sa vie et son art. » (Ugo Rondinone)
Ce numéro du magazine Palais suit l'organisation de l'exposition en huit chapitres représentant chacun une facette de l'oeuvre foisonnante et de la vie de John Giorno. Il regroupe un ensemble de contributions inédites et de témoignages d'artistes, des documents issus des archives personnelles de John Giorno, ainsi qu'une sélection d'écrits de John Giorno.
Revue 15.00 €

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Random (demix)

Matthieu Laurette
- Jannink
- 2 Septembre 2015
- 9782372290098
Livre d'artiste basé sur des extraits et citations d'interviews de Matthieu Laurette, agencés aléatoirement.
Dans Random (Demix), Matthieu Laurette se livre à une autocitation de statements sur l'art et d'extraits piochés dans ses interviews des vingt dernières années qu'il agence aléatoirement. La sélection de ses propos et leur mise en scène constituent pour l'artiste une forme de réécriture, offrant à tout un chacun un guide de lecture de son travail artistique. Les plus aguerris remarqueront la parenté assumée avec le Random de Bertrand Lavier, publié aux éditions Jannink dans la collection « L'art en écrit » en 2002.
Depuis son apparition dans « Tournez Manège », Matthieu Laurette (né en 1970 à Villeneuve-Saint-Georges, vit et travaille à Paris) a multiplié les événements artistiques et s'est imposé comme un artiste multimédia majeur de la scène contemporaine. La télévision, la vidéo, l'installation ou encore les interventions dans l'espace public sont autant de médiums lui permettant de commenter et d'interpeller l'environnement social et économique dont nous sommes les produits, lui compris.
Grand format 12.00 €

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Toilet paper n.11 : april 1987

Toilet Paper
- Damiani
- Toilet Paper
- 10 Avril 2015
- 9788862083942
Le onzième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente 22 nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Fondé en 2010 par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur), Toilet Paper est un magazine sans équivalent. Dans le sillage de Permanent Food et de Charley, les projets cultes de Cattelan, Toilet Paper, mi-livre d'artistes, mi-magazine, interroge notre obsession contemporaine pour les images en explorant nos désirs et pulsions les plus indicibles. Constitué exclusivement de photographies, dont chacune est minutieusement construite au sein d'un environnement mental spécifique, Toilet Paper pervertit les codes de l'iconographie médiatique, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants, mélanges de normalité dérangeante et de troublante ambiguïté, devant lesquels l'effroi se mêle au plaisir visuel. oeuvre d'art en tant que telle, Toilet Paper interroge aussi, de par l'accessibilité du format magazine et une large distribution, la nature et les limites du marché de l'art contemporain.
Revue 13.00 €

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