Cinquante ans après la mort de Pablo Picasso, le musée qui lui est dédié lui rend hommage. Peintures, sculptures, dessins, photographies?: un nouveau parcours a été pensé pour donner à voir l'incroyable richesse du fonds du musée, et, en miroir, l'ampleur de la pratique artistique de Picasso. La direction artistique a été confiée pour l'occasion au célèbre styliste britannique Paul Smith, qui, par sa patte colorée et pleine d'énergie a signé un accrochage exceptionnel conçu sous le commissariat de l'équipe de conservation du musée.
À travers son regard, c'est un Picasso inventif, drôle, en perpétuelle expérimentation que l'on redécouvre.
Paul Smith propose des rapprochements inhabituels, souligne des détails inattendus. Amoureux de la couleur, fasciné par l'univers du spectacle, Paul Smith décèle dans l'oeuvre de Picasso et dans sa propre démarche de nombreux échos, notamment dans leur rapport aux images. Car l'oeuvre de Picasso demeure vivante et elle ne cesse et n'a cessé d'être regardée et stimulante pour les artistes d'hier et d'aujourd'hui. Sont ainsi disposées au fil du parcours quelques oeuvres de ces artistes?:
Cézanne, Bourgeois, Kuitca, Samba ou Mickalene Thomas. Le catalogue de l'exposition rend compte de ce nouvel accrochage à travers des analyses, mises en perspectives et interviews d'artistes, et se pare des couleurs du couturier britannique.
L'exposition numérique des Baux-de-Provence nous embarque, cette année, pour l'Espagne. À travers un voyage, qui nous emmène de Barcelone, à Paris, ou sur la Côte d'Azur, pour découvrir un palais madrilène du XVIIIe siècle décoré de portraits de cour de Goya, de la cour espagnole aux jardins de Rusiñol, les portraits de Zuloaga, des plages de Soralla en passant par l'architecture Art-déco de Gaudí, de La Sagrada Familia au Parc Guell, c'est un siècle d'art espagnol qui se déroule sous nos yeux.
Enfin, c'est avec Picasso que s'achève le spectacle et que nous entrons dans le XXe siècle ! Les Demoiselles d'Avignon, Guernica, ses oeuvres cubistes, celles de la période bleue ou rose, tout Picasso défile sous nos yeux. Le spectateur se déplace dans la galerie Dante, qui fait plus de 60 mètres de long et dont les murs s'élèvent jusqu'à 9 mètres de haut. Il baigne dans un monde où les images illuminent le plafond, rampent sur le sol et s'éclatent sur les arêtes.
Beaux Arts éditions se fait l'écho de ce fabuleux voyage à travers les oeuvres de l'un des plus grands peintres du siècle dernier et de ses maîtres espagnols...
Le travail de Thu Van Tran incorpore un large éventail de pratiques : sculpture, écriture, cinéma et installations. À partir de son propre regard de migrante, elle explore les pièges de la mondialisation, embrassant le langage et la matière dans un processus créatif commun. Le Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac consacre pour la première fois une exposition personnelle à Thu Van Tran, après avoir collaboré par deux fois avec elle lors d'expositions collectives ; « Expériences Insulaires » en 2006, et « L'Homme de Vitruve » en 2012. Sculptrice, Thu Van Tran a réalisé des oeuvres monumentales (un bateau perché en haut d'un immeuble postmoderne fait par Ricardo Bofill à Noisy-le-Grand, un arc-boutant à la maison rouge à Paris) avec des matériaux modestes : bois, papier, cire, etc. Mais la matière première de ses oeuvres est l'une des plus évanescentes, la fiction. Les récits auxquels Thu Van Tran donne une forme tangible sont d'inspiration postcoloniale et ses oeuvres sont liées à l'histoire entrelacée du Vietnam et de la France.
Beaux Arts Éditions invite à pénétrer l'univers singulier de Thu Van Tran, s'inspirant de la littérature, de l'histoire, de l'architecture et de la nature.
Yoko Ono est une artiste pluridisciplinaire (film, son, participation, instruction, architecture, installation, environnement...) qui crée depuis le début des années 1950 avec une assurance et une inventivité hors du commun des oeuvres conceptuelles. Dès ses débuts, elle s'évertue à déconstruire l'art tel qu'on le conçoit à l'époque dans les musées, à interpeller, à militer pour la paix et pour l'égalité des sexes, souvent par le biais de performances.
Après une rétrospective à Francfort en 2013 et au MoMA de New York, c'est le MAC de Lyon qui lui consacre sa première rétrospective française sur le principe d'une exposition à pratiquer, à voir, à entendre.
Beaux Arts a été choisi pour éditer un hors-série sur cette artiste qui a traversé la seconde moitié du XXe siècle. L'édition retrace sa vie semée de souffrances terribles et de gloire.
Exposition au macLyon, du 9 mars au 10 juillet 2016.
Quelques mois après son ouverture, la fondation Louis Vuitton invite l'artiste français Daniel Buren (77 ans) à dialoguer avec le bâtiment de Frank Gehry (86 ans). Les douze voiles de verre de la fondation se teintent de couleurs. L'artiste applique ses fameux filtres colorés, un rectangle de verre sur deux, sur chacune des voiles. Traversés par la lumière et changeant selon les heures, ces grands damiers de couleur offrent aux visiteurs des effets de transparence et de reflets. Les douze voiles de verre, chacune de formes et de courbures différentes, sont composées de plus de 3 800 panneaux sérigraphiés. Les travaux de Daniel Buren exposent, questionnent et transforment les caractéristiques des lieux qu'ils investissent.
"L'idée que des artistes puissent intervenir entre les vitres et le bâtiment me plait bien et j'espère que cela arrivera. Daniel Buren a déjà proposé de recouvrir le bâtiment, d'éliminer Frank Gehry et d'en faire le bâtiment Buren. Je pense que c'est une bonne idée s'il peut le faire, lui ou d'autres artistes.", disait l'architecte en octobre 2014.
Le hors-série rend compte de ce dialogue inédit à travers un entretien exceptionnel entre les deux artistes. Ce sera également l'occasion de revenir sur l'architecture du bâtiment et son incroyable prouesse technique.
Catalogue de l'exposition « La Belle vie numérique ! », l'ouvrage montre l'importance grandissante du numérique dans nos vies et tente de définir comment les artistes des dernières générations ont transformé leurs pratiques ? Leurs outils de création ont-ils été influencés par les outils GAFA (Google, Amazon, Facebook, Apple) ? Comment reflètent-ils le changement de perception du monde ressenti par chacun de nous ? Quels regards portent-ils sur ce nouveau monde dont on ne perçoit plus les frontières entre réel et virtuel ?
Depuis la fin des années 1980 le « numérique » a définitivement transformé notre vie, et ce, dans le monde entier.
L'exposition tente de capter un instantané de notre époque, un selfie de cette ère en évolution permanente. Elle prend le pouls et questionne la scène artistique actuelle. Sociologues, performers, dessinateurs de bande dessinée et musiciens se mélangent à travers des thématiques qui interpellent et attirent l'attention de chacun d'entre nous.
Exposition à la Fondation EDF, espace Electra, du 17 novembre 2017 au 18 mars 2018.
Présentation des créations de cristal de la maison Lalique qui réinterprètent des oeuvres d'artistes du passé et contemporains comme des architectes, peintres sculpteurs, plasticiens et designers.
Il y a 50 ans s'ouvrait le Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques (LRMH). Le laboratoire de recherche des monuments historiques est un service à compétence nationale du ministère de la Culture, rattaché au service chargé du patrimoine au sein de la Direction générale des patrimoines. Il a pour vocation de mener les recherches les plus pointues en matière de restauration du patrimoine. Qu'il s'agisse de la pierre, du bois, du fer, de l'acier, du béton, du textile, ou du vitrail, le Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques a réuni les ingénieurs, les chercheurs susceptibles de conseiller les entreprises en charge des travaux de restauration les plus délicats. Le laboratoire au fil des années s'est équipé des instruments d'analyse les plus modernes.
Notre édition est destinée à raconter cette aventure, les immenses services que l'équipe du Laboratoire de Recherche des Monuments Historiques a rendu aux bâtiments historiques, qu'ils soient privés ou publics. Une aventure d'hommes et de femmes passionnés au service du pays tout entier !
Fragiles, éphémères, ornementales, précieuses, les fleurs émerveillent... Depuis les premières observations des philosophes grecs, artistes, savants, explorateurs et collectionneurs les regardent, les célèbrent et tentent d'en percer les mystères. Van Cleef & Arpels en s'inspirant de la nature, et des fleurs en particulier, a créé parmi ses plus beaux bijoux. Afin de sublimer ses créations de Haute Joaillerie et son savoir-faire exceptionnel, la Maison Van Cleef & Arpels donne carte blanche à la photographe japonaise Mika Ninagawa (née en 1972), réputée pour ses images denses aux couleurs vives et éclatantes de fleurs, pour imaginer une exposition hautes en couleurs. Ainsi, un dialogue merveilleux s'impose entre les photographies de fleurs et les bijoux Van Cleef & Arpels autour de trois thèmes : les pièces naturalistes, les bouquets et les pièces stylisées.
Beaux Arts Éditions accompagne cette exposition en dressant le portrait de Mika Ninagawa, photographe star au Japon ; en revenant sur la fleur comme motif d'inspiration et, plus largement sur la passion du monde végétal chez les créateurs du monde entier, en présentant et commentant les chefs-d'oeuvre de l'exposition, sans oubier de présenter le magnifique écrin qui accueille l'exposition : l'Hôtel d'Evreux.
Next to the Nymphéas, «the haven of peaceful meditation», the Orangerie offers a fabulous concentration of masterpieces from the Jean Walter and Paul Guillaume Collection, a highly original insight into modern art featuring Cézanne, Renoir, Picasso, Rousseau, Matisse, Derain, Modigliani, Soutine, Utrillo and Laurencin.
Closed for renovation work since January 2000, completely reviewed and restructured, the museum was reopened to the public in May 2006. The album offers a guided visit of this unique collection.
L'Hôtel-Dieu de Beaune ou Hospices de Beaune est un ancien établissement hospitalier du XVe siècle remarquablement conservé et connu pour ses magnifiques toitures en tuiles vernissées. Ce site bourguignon est devenu aujourd'hui un prestigieux musée qui abrite le célèbre polyptyque du « Jugement dernier » du Flamand Van der Weyden.
" Les Carrières de Lumières " illuminent à nouveau les Baux-de-Provence - après l'immense succès du spectacle de l'an passé " Van Gogh - Gauguin, les peintres de la couleur " - à travers un spectacle multimédia exceptionnel " Monet, Renoir... Chagall. Voyage en Méditerranée ".
Source d'inspiration infinie, la Méditerranée et ses couleurs lumineuses et contrastées ont fasciné des générations entières de peintres, parmi les plus grands maîtres du XXe siècle. D'une séquence à l'autre, ce nouveau spectacle nous fait voguer d'un courant à l'autre, à la rencontre des fauves, pointillistes, cubistes, nabis...
Dans ce site exceptionnel chargé d'histoire, au coeur des Alpilles, c'est ainsi l'occasion de découvrir, ou redécouvrir autrement, les oeuvres majeures des peintres grâce à un équipement technique performant. C'est la promesse d'un renouveau. Celui de notre façon de contempler l'art !
Beaux Arts éditions s'attache à rendre compte des liens qui unissent les peintres Monet, Renoir, Vlaminck, Derain, Friesz, Denis, Bonnard, Dufy, Chagall... à la Méditerranée. Comment leur personnalité et leur peinture se sont révélées au contact des ces paysages maritimes d'Antibes, de Cagnes, Collioure, l'Estaque ou encore Saint-Tropez.
Le Louvre invite dès ce printemps l'artiste Eva Jospin dans la cour Carrée. Son installation Panorama, déclinaison monumentale de ses forêts de cartons, propose au visiteur de s'immerger au coeur d'une forêt mystérieuse. Le pavillon fermé, dont les parois de miroirs reflètent le bâtiment de Pierre Lescot, est posé sur la fontaine, qui devient à la fois pivot et support.
Eva Jospin travaille le carton à découper, medium rarement utilisé, pour créer des oeuvres sous formes de bas-relief, voire de haut-relief. Avec Panorama, la perspective et la profondeur, composantes fondamentales du vocabulaire de l'artiste, sont travaillées à une échelle plus grande. L'oeuvre, spécialement conçue pour la cour Carrée du musée du Louvre, entreprendra ensuite un tour du monde dans plusieurs villes.
Beaux Arts éditions accompagne cette installation avec un hors-série bilingue. Une rencontre avec l'artiste permet de mieux comprendre son oeuvre.
L'exposition « La Route de la soie » a montré, pour la première fois en France, la collection d'art contemporain de la Saatchi Gallery de Londres. La galerie a pour ambition de mettre en avant le travail de jeunes artistes rarement exposés. Cette exposition suit une route artistique allant du Moyen-Orient vers l'Asie à travers la création actuelle d'artistes iraniens, palestiniens, libanais, égyptiens, pakistanais, indiens, afghans et chinois.
La maison Fragonard, fondée en 1926 à Grasse transforme en musée un ancien vélodrome. Sous terre, entre l'Opéra Garnier et les Galeries se cachait jusqu'au XIXe siècle un théâtre au style égyptien, ensuite un vélodrome où l'on apprenait à pédaler dès 1895. Lieu pour le moins insolite. C'est là que la maison Fragonard établira un musée du parfum dès la fin de l'année 2015.
La Maison Fragonard y présentera à la fois le savoir-faire de la parfumerie, du métier de nez à la fabrication (cueillette, formulation, flaconnage) en passant pas le processus de création ; et y dévoilera également l'histoire du parfum, de l'Antiquité à nos jours, à travers une superbe collection d'objets : alambics, flacons rares, pomander en métal précieux.
Beaux Arts éditions accompagne l'ouverture de ce lieu magique avec un hors-série richement illustré.
L'Institut du monde arabe fête ses 30 ans. À cette occasion, cette édition retrace l'histoire de l'IMA depuis son ouverture sous François Mitterrand en 1987 et étudie la place originale qu'il a peu à peu prise dans le paysage culturel parisien.
Le hors-série revient aussi sur le projet architectural de Jean Nouvel, accompagnée d'une visite des locaux, précise la nature de la mission - pédagogique - de l'Institut, rappelle l'historique des grandes expositions, et aussi les manifestions musicales et littéraires émanant des différents pays arabes.
Un chapitre est consacré bien sûr aux projets d'avenir de l'IMA sous la houlette de Jack Lang.
Au coeur de la capitale, l'Hôtel de ville est l'un des plus célèbres monuments parisiens. Et pourtant il reste sans doute le plus secret. Peintures, tapisseries, sculptures, vitraux qui composent la somptueuse décoration intérieure de ce palais républicain témoignent d'une société, d'une époque.
Beaux Arts éditions revient sur le bâtiment, au niveau patrimonial et historique, sa place essentielle au coeur de la cité, sur un monument qui vit en permanence, un parlement et un bureau de première importance pour la vie de la Cité, sans oublier d'évoquer ce musée de l'art de la fin du XIXe siècle.
