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Un beau livre sur l'immeuble Green Oak, co-signé par les agences CALQ et Mootz & Pelé, comporte 8 niveaux de bureaux et se situe à proximité de la ZAC de La Vache Noire à Arcueil. L'utilisation du bois est un point fort du parti architectural. Associé au béton, le bois permet à Green Oak d'atteindre une excellence environnementale, tout en offrant la flexibilité et la performance recherchées par les utilisateurs. La structure est constituée par des dalles béton et une façade en murs à ossature bois, parée d'un bardage ventilé en pâte de verre (mosaïque). La pose d'un bardage ventilé sur panneaux au-delà de 18 m de hauteur, avec des retours en tableau de la mosaïque sur toute la périphérie des châssis, a nécessité l'obtention d'un ATEx de cas B 2743_V1. Lorsqu'il est utilisé pour la structure (façades et solives en plafond), le bois est laissé apparent en intérieur, ce qui donne une ambiance particulière aux plateaux de bureaux. Ceux-ci bénéficient de plus d'une excellente luminosité (85% des surfaces en 1er jour). Généreusement vitré, panoramique, ouvert sur deux vastes terrasses surplombant le paysage de la métropole, et bénéficiant d'une hauteur sous plafond exceptionnelle, le huitième étage est propice à accueillir un sky-lobby dédié aux événements exceptionnels qui jalonnent la vie collective d'une entreprise.
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Les cadoles de Michel & Marie-Pierre Troisgros avec Patrick Bouchain
Michèle Leloup
- Archibooks
- 10 Avril 2012
- 9782357331723
Petite commune des bords de la Loire, Iguerande accueille depuis quelques années, au sein de La Colline du Colombier, des gîtes ruraux d'un genre nouveau, fruits de la rencontre entre le chef étoilé Michel Troisgros et l'architecte Patrick Bouchain.
Ces "cadoles", comme les ont baptisées leurs créateurs, en référence aux appentis des vignerons du beaujolais, inventent de nouvelles formes d'habitat pour les vacanciers, à la fois proches et incongrues dans le paysage rural qui les accueille. Constructions audacieuses et innovantes, elles reflètent les personnalités de Michel Troisgros et de son épouse Marie-Pierre, grands amateurs d'art contemporain.
Elles n'en restent pas moins le fruit d'une entreprise humaine aboutie et d'une rencontre complice entre deux disciplines exigeantes qui partagent le même goût pour l'authenticité et l'esthétique. Toutes ces raisons justifient à elles seules que cet ouvrage soit le premier opus de la collection "Architecture étoilée".
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Panorama design 2011/2012 ; guide du design en Europe
Collectif
- Archibooks
- 22 Septembre 2011
- 9782357331570
Le design est en plein essor et l'intervention des designers se déploie aujourd'hui dans tous les secteurs, avec une forte croissance dans celui des services et l'administration.
Afin d'éclairer cette discipline en pleine ébullition, l'APCI - Agence pour la promotion de la création industrielle - propose tous les deux ans un guide européen du design : Panorama Design, coédité par les éditions Archibooks. Ce livre est un outil précieux qui aide à la compréhension des différentes facettes du métier et des enjeux du design, ainsi qu'au choix de partenaires pour des projets innovants.
A la fois annuaire professionnel présentant les agences, organisations, concours et salons, c'est aussi un guide pratique qui donne une vision de ce que recouvre la notion de design et ses métiers aujourd'hui. Essentiel pour les entreprises, les acteurs de l'innovation, les agences de design et les étudiants, ce panorama sur le design européen rend compte de l'évolution du rôle du designer, tous les jours plus important dans les échanges économiques et culturels.
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Outremer ; Djibouti, Nouméa, Méditerranée, Toulon
Charles Fréger, Raphaelle Stopin
- Archibooks
- 31 Octobre 2013
- 9782357332768
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Ce livre est le catalogue du 8e Festival International de Design. Il rend compte des expositions présentées lors du 8e Festival International de Design.
En plus de l'exposition des projets des dix designers sélectionnés pour le concours, seront rassemblés :
-une exposition personnelle de Bertjan Pot, designer, et président du jury Design Parade 8.
-une exposition monographique consacrée à Marcel Breuer.
-une exposition de pièces inédites de Sèvres - cité de la céramique, résultant de la résidence du designer Aldo Bakker.
-la première exposition personnelle de Julie Richoz, lauréate du Grand Prix Design Parade 7, pièces produites lors des résidences à Sèvres, au CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques).
-et une sélection d'objets récents par India Mahdavi.
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à la table de Philippe Renard
Philippe Exbrayat, Antoine Piechaud, Pascale Parillaud
- Archibooks
- 31 Décembre 2014
- 9782357333505
Pascale Parillaud nous rapporte ses longues interviews du Chef sur l'histoire en cuisine du Lutetia et sur les produits au fil des 4 saisons.
Cet ouvrage s'illustre et est illustré par les photographies de Philippe Exbrayat - fin gourmet, passionné de cuisine inventive, aux côtés des grands Chefs, il exalte son talent ; et Antoine Piechaud, dont la vision surprenante saisit les ambiances et les expressions sur le vif. "L'oeil des photographes s'allie à merveille au tour de main du Chef" : un beau livre assorti de nombreuses photographies du réputé Hôtel Lutetia de Paris, mais aussi de recettes de son Chef !
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Cobra ; sous le regard d'un passionné
Pierre Dhainaut, Michel Ragon
- Archibooks
- 14 Décembre 2012
- 9782357332171
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Belle Méditerranée ; la métropole sensible
Philippe Labro, Philippe Simay, Jacques Ferrier
- Archibooks
- 8 Janvier 2015
- 9782357333406
Chacun a en tête une image particulière de la ville méditerranéenne. C'est, avant tout, une série de sensations : le bleu intense du ciel, le scintillement de la mer, le balancement d'un pin, les linges qui sèchent aux fenêtres, mais aussi la tonalité particulière du vent, le claquement des boules de pétanque, les deux-roues trop bruyants, les conversations qui meurent tard dans la nuit, les odeurs qui envahissent la rue... Toutes ces impressions trouvent difficilement leur place dans un manuel d'urbanisme. Elles sont pourtant ce qui fait la singularité et la beauté de la ville méditerranéenne.
Bien au-delà des découpages territoriaux et administratifs, les villes de l'arc méditerranéen partagent, peu ou prou, une culture et des expériences communes. De Gênes à Barcelone en passant par Nice, Marseille et Montpellier, ces 10 millions d'habitants vivent dans un même paysage, face à la mer et le plus souvent adossé aux reliefs marqués de l'arrière-pays. Ils sont baignés par le même climat qui crée des similarités dans les rythmes et les occupations journalières.
Sensual City Studio propose d'examiner cet ensemble urbain à travers les usages, les sensations, les atmosphères et souligne la nécessité de réintroduire ces critères dits subjectifs dans l'élaboration de la stratégie urbaine, économique et sociale de ce territoire.
Il est urgent de donner une réalité à l'arc méditerranéen, cette métropole vivante et innovante à la pointe d'une économie urbaine durable, idéalement située entre Europe et Afrique.
Enrichi d'une contribution du géographe Michel Lussault, le livre Belle Méditerranée, la métropole sensible dessine les outils pour une façon radicalement nouvelle d'aménager la ville au XXIe siècle.
Cette étude a été réalisée avec la collaboration et le soutien d'EDF.
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Design parade 7 ; 7e festival international de design
Collectif
- Archibooks
- 22 Août 2012
- 9782357332003
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Histoires parallèles ; Grégoire Alexandre
Collectif Villa Noailles
- Archibooks
- 24 Novembre 2011
- 9782357331709
"Nous étions joyeux, ces jours et ces nuits, goûtant les espaces de la villa et leur transparente rigueur.
Et parfois nous célébrions la gravité du soir. Cependant, nous n'avons pas tous vu les mêmes ombres, ni frémi aux mêmes cris. Et si certains ont cru voir des fantômes, d'autres ont joué aux fantômes."
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Hyères 2014 ; 29e festival international de mode et de photographie à Hyères
Collectif
- Archibooks
- 13 Mai 2014
- 9782357333123
Catalogue du 29e Festival International de Mode et de Photographie à Hyères.
Festival du 25 au 28 avril, expositions jusqu'aux 25 mai.
Chaque année, la villa Noailles est l'écrin d'expositions de mode et de photographie contemporaines à l'occasion du festival d'Hyères qu'elle organise pour la 29e année.
Une exposition consacrée à Charles et Marie-Laure de Noailles met en avant un créateur de mode ou un photographe en lien avec ces mécènes (cette année Man Ray).
Deux concours mettent en lumière 10 stylistes (défilés de mode) et 10 photographes (exposition collective) rassemblés autour de jurys prestigieux.
Des tables rondes, organisées par la Fédération française de couture, réunissent les professionnels de ces disciplines.
Le catalogue présente l'ensemble des expositions, commandes inédites de la villa Noailles (Kenzo, Steve Hiett...) et les créations des compétiteurs des deux concours, notamment une commande à Anna Orlowska sur les collections en compétition. Les textes et photographies sont développés spécialement pour le festival.
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Chaque année depuis 2003, la villa Noailles commande une série de photographies à un artiste de son choix, sur un thème en lien avec l'aire hyéroise (Joël Tettamanti, Cyrille Weiner, Charles Fréger, Erwan Frotin, Grégoire Alexandre, Cécile Bortoletti). Après Variations modernes en 2005, le photographe français Olivier Amsellem réalise une nouvelle commande pour le centre d'art. Loin des architectures du continent, il s'attache ici à explorer l'Île du Levant en Méditerranée, face à la villa Noailles. La plus petite des trois îles d'Or de la commune d'Hyères a la particularité de rassembler une communauté natursite fondée au début du 20e siècle et une base militaire.
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30e festival international de mode et de photographie à Hyères ; 23-27 avril 2015
Collectif
- Archibooks
- 20 Juillet 2015
- 9782357333697
Le catalogue d'exposition du festival regroupe une iconographie exceptionnellement riche ainsi que les réflexions des acteurs de ses mondes que sont la photographie et la mode.
Un livre qui célèbre aussi la 30e édition du festival.
10 stylistes et 10 photographes sélectionnés pour ce festival, dirigé et fondé en 1986 par Jean-Pierre Blanc, présidé par Didier Grumbach.
Tremplin de la création émergente dans les domaines de la mode et de la photographie, le festival d'Hyères s'articule autour d'expositions, de conférences et de deux concours pour dix créateurs de mode et dix photographes, sélectionnés par deux jurys composés d'acteurs majeurs des deux disciplines.
Les travaux des candidats sélectionnés sont présentés au public et aux jurys sous la forme de défilés (créateurs de mode) et d'une exposition collective (photographes).
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Présentation du concours de la Design Parade 10, ayant eu lieu à la Villa Noailles, Hyères, fin 2015.
Autour d'un concours international dédié aux jeunes designers, le festival Design Parade propose expositions et rencontres comme au moment du festival de mode et de photographie. La villa Noailles perpétue son aide à la jeune création et développe une plateforme où se rencontrent créateurs, journalistes, professionnels et différents publics concernés par le design.
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31e festival international de mode et de photographie à Hyères
Collectif
- Archibooks
- 20 Mai 2016
- 9782357333994
Nous y sommes ! Après la page blanche des trente ans fêtés magnifiquement et joyeusement en 2015 avec la Maison CHANEL, nous revoici pour le trente et unième festival.
C'est la Maison Paco Rabanne et mon ami, son talentueux directeur artistique Julien Dossena qui sont les invités d'honneur de cette nouvelle édition.
William Klein nous fait l'immense honneur et plaisir de présider le jury photographie, accompagné par un autre monstre sacré, Jean-Paul Goude. Deux idoles en même temps !
Cette nouvelle édition, je l'ai voulue festive, joyeuse, créative, enjouée, fidèle et drôle ! Je l'ai imaginée comme j'aime la mode, cette mode qui nous rassemble chaque printemps depuis plus de trente ans. Nous faisons le printemps ensemble à Hyères, en réinventant sans cesse le format des expositions, les showrooms des Formers, les concerts et les rencontres internationales.
Dans un esprit libre et ouvert, nous l'espérons...
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Green office à Meudon ; quand l'architecture devient positive
Corinne Scémama
- Archibooks
- 1 Décembre 2011
- 9782357331631
Il est admis par tous que l'architecture a un rôle à jouer dans la lutte contre le réchauffement climatique, et architectes et promoteurs se sont emparés de cette question.
Bouygues Immobilier a imaginé "Green Office" avec l'idée de proposer des immeubles de bureaux à énergie positive - qui consomment donc moins d'énergie qu'ils n'en produisent, à l'échelle globale d'une année - et qui cependant conservent tous les avantages, en termes de coût et de confort, d'immeubles plus classiques. Ce sont les Ateliers 115, sous la direction de Ion Enescu, qui ont conçu et réalisé ce premier projet, idéalement situé à côté de la forêt de Meudon, premier d'une longue lignée.
Production d'énergie renouvelable et limitation des dépenses énergétiques ont déterminé la volumétrie du bâtiment, ses façades, souvent en partant d'idées simples et efficaces, utilisées depuis la nuit des temps, et en les complétant avec des technologies de pointe - entre autres, des systèmes de gestion des dépenses énergétiques qui permettent d'ajuster les consommations automatiquement ou selon la volonté et les besoins de l'utilisateur.
Mais c'est la volonté de créer un univers de travail confortable, lumineux et chaleureux qui a surtout guidé les architectes. Un cadre qui donne envie à chacun de s'impliquer et d'agir à son échelle pour faire de ce bâtiment une réussite.
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Les années 2004/2008 ont vu la réalisation de la majeure partie de l'oeuvre construite de Jean Marc Ibos et Myrto Vitart à ce jour. Aucune publication ne regroupe ces projets une fois réalisés. La nécessité s'est alors fait sentir d'un ouvrage qui constituerait une sorte de bilan de la décennie en cours dans le parcours des architectes.
Aux réalisations récentes sont joints quelques concours ou études significatifs d'une production qui s'est largement étendue et diversifiée au fil du temps.
En complément des projets présentés et pour mieux en faire comprendre les ressorts, Jean Marc Ibos et Myrto Vitart proposent un portrait d'eux un peu particulier, un portrait par facettes, réalisé, indirectement, par l'intermédiaire d'une quinzaine de personnalités qui chacune posera, de son point de vue, aux architectes, une unique question.
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Le tramway à la française, sur sol piéton ou tapis de gazon, est plus qu'un outil de transport : c'est la rénovation de l'espace urbain à une échelle qui transforme les agglomérations et c'est un bénéfice de la décentralisation, affirme Thomas Richez, qui note au passage que le mouvement tram est venu des élus des grandes villes.
Le Mans, Reims, Orléans, Brest, Casablanca et Tours : six villes dans lesquelles l'aménagement du tramway a été pensé et réalisé par l'agence Richez_Associés, qui nous fait part de son expertise dans ce domaine. Des élus, des aménageurs, des paysagistes, des urbanistes, des designers et les professionnels de la ville ouvrent le débat sur ce moyen de transport centenaire résolument moderne, moteur du désenclavement urbain et de l'économie des centres-villes.
Le tramway est aujourd'hui un élément fondateur de nos agglomérations et sera peut-être, demain, la locomotive de la métropole comme le préfigurent certaines des extensions de lignes prévues dans les grandes villes de France. -
Le projet de la réhabilitation de la Halle Pajol est un projet exceptionnel et très ambitieux : à la complexité de la mixité du programme (auberge de jeunesse, activités, bibliothèque et jardin) s'ajoute celle de la réhabilitation de la Halle, élément du patrimoine industriel du XIXe siècle. L'un des grands principes du parti architectural est la Halle comme enveloppe protectrice du bâtiment, la charpente de la Halle retrouvant son caractère d'abri.
Les bâtiments, en contraste avec la Halle, sont des volumes très purs, parallélépipèdiques, construits en bois (murs, planchers et façades), posés sur des fondations indépendantes de celles de la Halle, et glissés derrière les poteaux de support de la couverture des sheds, en toute indépendance. Les jardins de Pajol, entre la halle et les voies de chemin de fer, s'étirent du nord au sud, dans la plus grande dimension du site, et comprennent un long jardin ferroviaire qui dessine un parcours continu.
Enfin, le projet se veut un projet pilote qui minimise son empreinte écologique : il est le premier bâtiment public à énergie positive au monde en milieu urbain.
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Depuis la création des chemins de fer au XIXe siècle, la gare est devenue le point central des villes.
Lieu de départ vers de grands voyages ou lieu de passage quotidien, on y marche, on y court, on s'y retrouve. Deuxième gare de voyageurs en France, la gare Saint-Lazare est un coeur qui bat au rythme de ce flux et reflux de passagers. Depuis le ponton en bois d'où partait la première ligne de train française vers Le Pecq jusqu'au pôle d'échange qu'elle est aujourd'hui, la gare a connu de nombreuses transformations.
Elle s'est adaptée à l'arrivée des différents transports, bus puis métro et RER, qui se sont ajoutés à la gare d'origine. La rénovation de la gare Saint-Lazare était devenue nécessaire pour l'adapter aux évolutions de la ville du XXIe siècle et à ses modes de vie. Elle a fait l'objet d'un chantier hors-norme, où l'intérieur de la gare était entièrement vidé, creusé puis reconstruit, pendant qu'autour les voyageurs continuaient leurs déplacements.
Avec cette rénovation, la gare Saint-Lazare entre dans une nouvelle ère. Elle n'est plus le sas vers une succession de transports accolés les uns aux autres, mais un véritable lieu d'échanges. Elle n'est plus seulement un espace de départ ou d'arrivée, elle devient un espace de vie, dans lequel la ville pénètre.
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Le rénovation de l'insep ; Barthelemy-Grino
Loïse Lenne, Sylvia Barthélémy
- Archibooks
- 14 Décembre 2012
- 9782357331792
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Nicolas Sanhes ; une géométrie incidente
Jean-louis Poitevin, Benoît Decron
- Archibooks
- 25 Juin 2015
- 9782357333666
Le livre traduit dans un langage accessible le choix d'un travail de type monumental, sans négliger les aspects plus "intimiste" d'autres oeuvres, petites sculptures et dessins.
Cet ouvrage retrace le parcours qui a conduit l'artiste d'oeuvres en bois comme le "nid" et de structures de type réticulaire, à ces lignes monumentales d'acier, composées de quinze éléments. Il permet de situer le travail de Nicolas Sanhes dans le champ élargi des pratiques sculpturales contemporaines.
Par une étude approfondie de son travail ce livre dégage les enjeux de chacune des oeuvres dans la double relation qu'elle entretient avec les matériaux qui la composent et avec les dessins préparatoires. Le geste créateur est compris comme le moment "central" de cet agencement inédit de lignes dans ce que l'auteur a appelé une "géométrie incidente", c'est-à-dire une géométrie dans laquelle la singularité d'une invention se réalise en poussant à la limite les conditions mêmes de la construction.
Une approche critique des sources et des influences rend compte de la position de l'oeuvre de Nicolas Sanhes en le rapprochant pour mieux l'en distinguer du travail de Bernar Venet, Marc Fornes ou encore Robert Schad. Tous travaillent à des constructions qui résolvent le problème de l'équilibre par des artifices techniques. Nicolas Sanhes, réalise des oeuvres qui se situent toujours à la limite de la rupture, rendant le danger si tangible que le miracle de l'équilibre en devient plus sensible et plus puissant.
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Glass is tomorrow ; reinventing glass art and design in europe
Collectif
- Archibooks
- 20 Juillet 2015
- 9782357333710
Le livre Glass is Tomorrow est co-financé par le programme 'Culture' de l'Union européenne et coédité au printemps 2015 par ArchiBooks et Pro Materia. Cet ouvrage ambitieux opère la rétrospective de 9 workshops (2011-2015) qui ont tenté de lier le monde des verriers avec celui des designers en tissant des liens entre les hommes et les territoires de ce savoir-faire séculaire.
Le réseau Glass is Tomorrow promeut la co-créativité ainsi que la 'route du verre' en Europe en révélant au travers 9 workshops collaboratifs plus d'une centaine de talents tant dans le design que dans la création artisanale verrière. Avec son label d'excellence reçu de la part de l'UE, il s'adresse non seulement aux professionnels mais aussi au grand public. L'émerveillement face au verre ne date pas d'hier et ce matériau reste encore aujourd'hui l'un de ceux qui fascine le plus tant d'un point de vue visuel que tactile. Il traverse les cultures et les époques, témoignage du beau, de l'utile et de l'agréable.
