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Le 15 octobre 2006, le légendaire club du CBGB ferme définitivement ses portes. Alors que New York perd son temple du rock, la photographe et artiste américaine Rhona Bitner décide de s'aventurer dans un voyage à la rencontre des lieux qui ont façonné la musique populaire américaine. Sa tournée durera 13 ans et l'amènera à découvrir et capturer plus de 400 lieux dans 36 états et 89 villes. Ce livre présente les photographies réalisées au cours de ce pèlerinage à travers les États-Unis.
Descendante d'une prestigieuse famille, Cordelia de Castellane est la parfaite ambassadrice de l'art de vivre à la française. Directrice artistique de Dior Maison et de Baby Dior, elle invite le lecteur dans sa maison familiale, une idyllique retraite au nord de Paris.
Organisé autour des quatre saisons, elle évoque dans ce livre les joies et les plaisirs simples à trouver dans chacune d'elles : la satisfaction de prendre soin du jardin, l'apparition des premières roses du printemps, la récolte des fraises, le thé glacé bu avec les enfants après une balade dans les champs, la beauté des feuilles d'automne, la confection des biscuits de Noël... Anecdotes personnelles et recettes de cuisine familiales viennent ponctuer son récit.
Sous le regard bienveillant du photographe Matthieu Salvaing, Cordelia de Castellane partage conseils et inspirations. Avec un goût inné du beau, elle associe imprimés indiens contemporains et fines dentelles, trouvailles vintages et pièces précieuses, trésors de famille et fleurs colorées, services Dior et gris-gris décoratifs, créant ainsi son propre style, coloré et éclectique.
Plus de 200 photographies inédites et des illustrations de Cordelia de Castellane elle-même enrichissent cet ouvrage, et en font un véritable livre d'inspiration qui séduira tous les amoureux de décoration et d'art de vivre.
À travers des clichés en couleur, pris sur pellicule grand format, qui témoignent du temps qui passe et capturent la mémoire des lieux, Robert Polidori a réalisé un travail photographique unique sur plus de deux ans sur la rénovation de l'adresse mythique de la maison Dior au 30, avenue Montaigne Le processus de métamorphose qu'a subi le « 30 Montaigne » est ici raconté par Robert Polidori dans un impressionnant récit de cette transformation, et permet au lecteur de saisir à la fois la violence et la magie de ce processus, tout en entrant dans les coulisses de la maison Dior.
Located in the heart of Paris's posh Triangle d'Or, 30, avenue Montaigne has been linked to the House of Dior's story since 1946. Christian Dior chose this hôtel particulier to establish his couture house and present his collections, including the inaugural 1947 fashion show that marked the New Look era's debut. Since then, Christian Dior and his successors-from Yves Saint Laurent to Maria Grazia Chiuri-have designed and created all the House's collections here. 30, avenue Montaigne is where the ateliers are still based, making it a fabled address of Parisian haute couture. With emblematic images of Christian Dior working in his design studio, fitting sessions, and backstage fashion shows; archival documents; and a breathtaking portfolio of Dior creations, readers will discover 30, avenue Montaigne's spirit throughout the decades while heralding its future.
Amateurs et spécialistes spéculent sur la signification du Codex Seraphinianus depuis sa publication en 1981 par l'audacieux éditeur italien Franco Maria Ricci. Commis par l'artiste Luigi Serafini, ce livre immerge dans un univers fantastique qui puise son inspiration dans l'époque moderne mais dérive vers l'absurde. Admiré, voire même vénéré, ce chef-d'oeuvre de l'imagination s'impose comme un ovni de la littérature.
Quoiqu'il se présente comme une encyclopédie, composé de chapitres traitant de la faune, de la flore, des hommes, des mathématiques, de l'architecture et de l'écriture, ce livre d'art complètement atypique demeure une énigme. Chaque chapitre, avec ses dessins naïfs au crayon, décrit un environnement extraterrestre, qui s'avère le miroir grotesque de notre propre monde : des poissons aux flancs en forme d'oeil, une banane remplie de médicaments, une orange qui saigne, un coït qui transforme un homme et une femme en alligator, et tant d'autres créatures humanoïdes et de créations étranges.
Si nul n'a jamais pu comprendre le contenu de ses pages - la langue imaginaire inventée par Luigi Serafini n'a encore jamais pu être déchiffrée malgré les efforts de nombreux linguistes - cette machine à rêves est aussi une oeuvre éminemment politique, avec son système de codage et de décodage emblématique de son époque de création. Publié à l'occasion du 40e anniversaire de la première publication, cette réédition spéciale est enrichie par une nouvelle mise en page créée par l'auteur, une nouvelle couverture et 15 illustrations inédites.
Elle ne manquera pas d'attiser l'engouement d'une communauté internationale de curieux cherchant depuis quarante ans à en saisir le sens.
Architect Olivier Dwek celebrates the twentieth anniversary of his firm with a new book highlighting his signature style of modern European luxury.
A virtuoso of volumes and a master of light, Brussels-based architect Olivier Dwek shapes buildings and interiors that are inhabited by a timeless aura. Fluid lines and varied perspectives define monumental structures, enhancing details and contemporary art pieces in both private and public spaces, all imbued with serene elegance.
Ranging from Greek vacation homes to Parisian townhouses, this volume celebrates the refined approach that marks Dwek's style while taking the reader on a journey across Europe and the world. Vibrant photographs showcase Dwek's fascination with textures and new uses for materials developed in collaboration with artists and artisans. His skilled use of light, his innate sense of symmetry, and his effortless merging of architectural elements with design details are all apparent in this volume. With texts by architecture expert Philip Jodidio, this printed journey through Dwek's buildings and interiors is bound to seduce architecture connoisseurs and curious spirits alike.
For the first time in his career, Chris Ware presents a comprehensive, behind-the-scenes autobiographical visual monograph, and opens a revealing window into the worlds he inhabits. Similar to Chip Kidd Book One and Shepard Fairey Covert to Overt , this book serves as a personal chronicle of a contemporary iconic illustrator, and is a must-have for those interested in illustration, graphic novels, and pop culture. The first and much-anticipated monograph by multi-award-winning cartoonist and graphic novelist Chris Ware, chronicling his influential twenty-five-year career.
Organised by the family of Basquiat, the exhibition and accompanying catalogue feature over 200 never before and rarely seen paintings, drawings, ephemera, and artifacts. The artist s contributions to the history of art and his exploration into our multi-faceted culture incorporating music, the Black experience, pop culture, African American sports figures, literature, and other sources are showcased alongside personal reminiscences and firsthand accounts providing unique insight into Basquiat s creative life and his singular voice that propelled the social and cultural narrative that continues to this day. Structured around key periods in his life, from his childhood and formative years, his meteoric rise in the art world and beyond, to his untimely death, the book features in-depth interviews with his surviving family members.
Cette première monographie explore l'oeuvre d'Isabelle Stanislas, encrée dans la recherche d'un équilibre permanent entre le respect du patrimoine et l'audace de la modernité tout en conservant le goût de l'excellence. Reconnue pour son talent d'entrelacer art, architecture et urbanisme, en 2018 le Président de la République lui a confié la rénovation de la salle des fêtes du palais de l'Élysée.
Le style d'Isabelle Stanislas, marqué par la précision et le minimalisme, est d'une extrême sophistication par son choix subtil des matériaux, tout en tenant compte de leur portée écologique et environnementale. Investis d'une décoration élégante et de matières texturées, ses intérieurs intègrent des pièces de design contemporain et mettent en scène les oeuvres d'artistes tels que Ai Weiwei, Keith Haring, Christopher Wool et Franz West.
De l'architecture à la décoration d'intérieur et la création de pièces de mobiliers originaux et sur mesure, ce livre explore la formidable ampleur du travail et de l'art d'Isabelle Stanislas.
10 projets sont présentés, illustrés de plus de 180 photographies, dont certaines spécialement réalisées pour l'ouvrage. Ils nous plongent dans un voyage architectural de Paris à la côte atlantique du Portugal à Comporta en passant par Londres.
L'ouvrage est enrichi d'une préface d'Hervé Lemoine, directeur du Mobilier national et des Manufactures des Gobelins, et d'une introduction détaillée et personnelle de Thomas Erber, fondateur du Cabinet de curiosités, qui connaît et côtoie l'architecte. Les projets sont introduits par les mots d'Isabelle Stanislas elle-même.
Often called the father of modern running and basketball sneakers, Jacques Chassaing has shaped and influenced sports and street fashion like few designers ever will. For the first time, Chassaing reveals what an entire culture has been waiting to hear: the story behind the forty-year career of a pioneering designer who has continually pushed boundaries and led the creation of many of the world s most beloved sneakers. Chassaing thrills and provokes readers with his life experiences, taking them on a journey of continual evolution and revolution. We learn about those who have inspired him and meet those he has inspired. We discover what drove his design philosophy and the process behind some of the greatest sneakers and sports technology ever created: the Forum, Rivalry, Lendl, Edberg, ZX series, Predator, EQT line, Torsion, and his Porsche Design collabs, to name but a few. And we see how Chassaing s designs have impacted modern culture and won a place on the feet and in the hearts of millions of people. This book features stories about and contributions from athletes, celebrities, and designers who have worked with and been influenced by Chassaing and his work, including Michael Jordan, Stefan Edberg, Patrick Ewing, Run DMC, Gary Aspden, Paul Gaudio, and many more. Art directed by Peter Moore, designer of the Nike Air Jordan 1 and creator of the adidas Originals line, From Soul to Sole is a story, a statement, an experience, and a celebration of a life and career that is still impacting how we think about sneakers and street fashion design today.
Noted photographer Leslie Williamson's latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.
Williamson's images reveal not only these artists' creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell's proto-shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth's Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.
B>b>A landmark monograph on an unprecedented scale that allows all aspects of Mark Rothkos career to be heard in full voice, published in close collaboration with the artists family and featuring beloved works from major collections as well as never-before-seen canvases and paintings on paper./b>/b>br>br>Deluxe and comprehensive, this revelatory volume examines the brilliance of Mark Rothko (19031970), a pioneer of the New York School and major figure in the Abstract Expressionist movement. Illustrated with more than 275 images that explore his paintings, prints, and works on paper, this book highlights the best-known and also lesser-known works by Rothko--from his early figurative and Surrealist works to his mesmerizing color-field paintings of immense scale to the more restricted palette of his luminous later works and his final series of black-and-gray paintings. Among Rothkos artistic philosophies, he held that painting was a deeply psychological and spiritual experience through which basic human emotions could be communicated. This is the first book to include foldouts that highlight works from the Rothko Chapel in Houston and the Rothko Room at the Phillips Collection in Washington, D.C.br>;br>Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko draw on intimate knowledge of the artworks and the artists life to give a fuller picture of their father and place him within the context of art history; they endeavor to give an impartial portrait--the man and his work--while introducing personal details where they can enlighten. Alexander Nemerov and Hiroshi Sugimoto provide reflections about the artists work.
Founded in 1960 by surfer, artist, and filmmaker John Severson, Surfer was the longest continuously published surf magazine, referred to as the bible of the sport. Surfer was firmly established as the sport s leading voice, serving as a template for a small but growing number of surf magazines around the world. Featuring a mix of travel articles, contest reporting, surf spot profiles, big wave pictorials, and surfer interviews, Surfer worked with the world s best photographers, writers, and graphic designers. This voluminous anthology features the most time-less, inspirational, and historically significant covers and interior pages from the magazine s extensive archive and depicts the chronological progression of the sport, the gear, the style, and the world s top surfers throughout the decades, from Mickey Dora to Kelly Slater and Laird Hamilton. This is the perfect book for those who surf or spend time in the ocean and for anyone interested in a historical reference guide to modern day surfing and its highly influential style and subculture.
En 2004, Patrick Gilles et Dorothée Boissier, couple à la ville et partenaires de travail, fondent leur agence d'architecture et de design d'intérieur, suivi quelques années plus tard par leur propre ligne de mobilier sur mesure. Ils deviennent vite les artistes incontournables de la nouvelle scène parisienne, suivis par les médias et de nombreux magazines de références, comme les représentants d'une élégance à la française, à la fois classique et contemporaine.
Que ce soit pour des résidences familiales, des boutiques luxueuses ou des hôtels cinq étoiles, ils proposent un service sur-mesure et un univers unique au travers de références, de visions et de compositions cinématographiques, empreint d'une harmonie esthétique sophistiquée. Curiosité, honnêteté, obsession pour les moindres détails et pour la qualité, exécution précise et fidélité aux artistes et artisans d'excellence engagés font de Gilles & Boissier des architectes dotés d'une créativité sensible, émotionnelle et intelligente.
Dans cette première monographie, ils présentent une sélection de 10 de leurs plus beaux projets en France et à l'international, et dévoilent leurs sources d'inspiration pour chacun d'eux. Le réaménagement d'un hôtel particulier parisien sous la patte de Christian Astuguevieille ; les effets de lumière de l'hôtel Mandarin Oriental à Marrakech éclairé par les dessins solaires d'Henri Matisse et bien d'autres projets... Les deux architectes y mêlent leur style moderne au charme et à l'élégance locale.
À la fois livre de design et livre d'art, cet ouvrage est autant un voyage architectural au travers des inspirations artistiques locales qu'une association créative, complexe mais stimulante qui séduira tous les amateurs de décoration, provoquera un véritable sentiment d'admiration et de confort et constituera une véritable source d'inspiration intemporelle.
Francesca Woodman a pris sa première photo à l'âge de treize ans. Entre son adolescence et sa mort prématurée à vingt-deux ans, elle a produit une oeuvre fascinante explorant le genre, la représentation et la sexualité en photographiant son propre corps et celui de ses amis. Présentant une quarantaine de tirages d'époque uniques, ainsi que des notes, des lettres, des cartes postales et d'autres éphémères liés à la carrière naissante de l'artiste, ce volume, qui accompagne l'exposition éponyme à la MCA Denver, détaille à la fois la créativité et l'extraordinaire personnalité de Woodman.
Street-cool visual artist-cum-nightlife guru, Andre Saraiva, whose life dovetails into graffiti subculture, chic jet-setting, and the fashion world, presents an intimate, autobiographical visual diary of sorts, a revealing window into the worlds he inhabits.
Ce petit livre présente les oeuvres majeures du peintre réaliste américain. Sur 70 ans de carrière, il a peint avec humanisme et simplicité les paysages et les habitants du Maine où il passait ses étés, et de la Pennsylvanie où il vécut.
Depuis 30 ans, Chris Ware met la patience de ses lecteurs et des amateurs d'art à l'épreuve avec ses énigmatiques illustrations narratives, aussi bien dans la presse que dans les institutions culturelles. À la fois auteur et sujet de sa propre monographie, l'artiste publie un volume de ses réalisations classées par ordre chronologique, des plus connues à ses peintures et sculptures jamais diffusées, tout en conservant les notes, erreurs, impairs et autres oeuvres de jeunesse.
The great hats of Dior, as chosen by Stephen Jones, one of the most revered milliners of our times.
Christian Dior himself wrote in his Little Dictionary of Fashion: "A hat is essential to any outfit. It completes it. In a way, a hat is the best way to express your personality." Published on the occasion of the 2020 exhibition at the Musée Christian Dior in Granville, France, and authored by renowned milliner Stephen Jones, this volume celebrates more than seventy years of exquisite hats.
Opening with a focus on hats designed by Christian Dior himself, the book explores the house's headdresses over the years--from the first millinery of the New Look to Yves Saint Laurent's Venetian masks, the toques of Marc Bohan, dramatic boaters by Gianfranco Ferré, John Galliano's extravagant confections, the graphic neck bow by Raf Simons, and romantic designs by Maria Grazia Chiuri. Jones's insightful texts are accompanied by contributions from leading experts and enlivened by drawings and photographs from Dior's archives; shots by famed photographers, such as Richard Avedon, Sir Cecil Beaton, and Craig McDean; and exclusive new images by Sølve Sundsbø.
